ON THE ROAD AGAIN !

Tout à coup un incroyable document surgit d'une étagère de VHS d'un fan de blues abonné à Vimeo... 

le film date de 1963, un équivalent en image des roadtrip d'Alan Lomax, un pur trésor parfait pour un dimanche gris. 

Les péregrination dans le sud des Etats-Unis de Dietrich Wawzyn, un réalisateur de télé allemand à la rencontre de musiciens fabuleux chez eux, dans des juke joints, des fermes et des églises du coté de Houston, Nashville, New Orleans, San Francisco et d'autres bleds. Du Blues pur jus, du Gospel et une touche de Country sans commentaire superflu

Au même moment en Grande Bretagne les Rolling Stones commençaient leur mission divine pour faire connaitre au ricains et monde entier l'existence de cette richesse musicale.

une claque de 45mn, merci Dietrich.



"Down Home Music, A Journey Through the Heartland 1963"

mon mix sur mixcloud

Gotsoul's Cloudcasts on Mixcloud

Black Joe Lewis

Lady's & gentlemen, from Austin Texas, Black Joe Lewis & The Honeybears...

Dr John + 1/2 Black Keys = Locked Down

le nouveau disque de Dr John est produit par Dan Auerbach des Black Keys.

Un extrait live chez Jimmy Fallon lundi soir :

Se procurer au plus vite "Locked Down" chez mon disquaire préféré est la priorité de la semaine.

Musique De Vieux

Je viens d'avoir 45 ans et pour féter ça je vous ai préparé un petit mix de musique de vieux dans une ambiance country blues swamp rock & funky... A télécharger et à écouter sur la route.

download

tracklist :

Tony Joe White - "Did Somebody Make A Fool Out Of You?"

Bobby Charles - "Small Town Talk" 1972

Dan Penn - "Heavy Duty"

Bobbie Gentry - "Parchman Farm"

Tony Joe White - "Willie and Laura Mae Jones" 1968

R.B. Greaves - "Ain't That Good News" 1969

Poco - "Oh Yeah" 1969

Leon Russel  - "Out In The Woods" 1972

Isley Brothers - "Sweet Seasons" (part 1&2 edit) 1971

Bo Diddley - "I've Got A Feeling" 1970

Tony Joe White - "Funky Fingers" 1969

Bo Diddley - "Elephant Man" 1970

Darondo - "Get Up Off Your Butt" 1973

Don Covay - "Standing In The Grits Line" 1971

Tony Joe White - "Prisoner" 1970

Booker T. Jones - "Down in Memphis" 2011

James Taylor - "Mud Slide Slim" 1971

Kitty, Daisy & Lewis !!!!!!!!!!!!

LYSERGICFUNK: LYSERGIC BOULEVARD

LYSERGICFUNK: LYSERGIC BOULEVARD: MUSIC BILLBOARDS ON SUNSET BOULEVARDS IN '70

Wax Poetics Presents: A Prince Mix by DāM-FunK

Wax Poetics Presents: A Prince Mix by DāM-FunK

Wilco, Nick Lowe & Mavis Staples rehearse "The Weight"

Diplo - Chasing The Dragon Mix

Diplo - Chasing The Dragon Mix by Some Kind of Awesome

Tracklist (approx) :

00:00 James A. Moorer/THX – Deep Note

00:19 Caprells – Close Your Eyes

02:35 Trey Tones – Nonymous

04:47 Kama Del Sutra – She Taught Me Love

06:50 The Outcasts – Loving You Sometimes

08:20 The Sonics – Have Love, Will Travel

10:14 Silver Apples – I Have Known Love

12:13 Ken Nordine – Green

13:42 Steve Morgen – Purple

15:22 Billy and the Kids – Say You Love Me

17:02 ?

18:00 Hard-Ons – From My Window

20:00 Os Baobás – Pintada De Preto (The Rolling Stones – Paint It, Black cover)

21:21 The United States of America – Coming Down

23:45 Funkadelic – Can You Get To That?

26:22 David Essex – Rock On

28:25 The Shades of Black Lightning – Yesterday’s Dream

30:12 The Electric Prunes – Holy Are You

32:15 Jacques Dutronc – Hippie Hippie Hourrah

34:28 Selda Bagcan & Mogollar – Anayasso

36:20 Breakout – Usta Me Ogrzej (Blues Records 1971)

39:03 The Cyrkle – Nicole

40:07 Jefferson Airplane – Today

41:05 Rotary Connection – I Am The Black Gold Of The Sun

43:21 ?

45:57 Barbara & Ernie (Jefferson Airplane cover) – Somebody To Love

47:40 Neil Young & Crazy Horse – Down By The River (Cover by Dutch Rhythm Steel & Show Band)

50:24 The Whatnauts & The Whatnaut Band – Message From A Black Man

52:07 Cresa Watson (Carolyn Sullivan) – Dead

53:50 Shuggie Otis – Jenny Lee

55:40 ?

57:45 Günter Kallmann Choir – Daydream

59:05 Mighty ryeders – Star children

60:10 Air – Sister Bessie

62:40 The Beatles – I Me Mine

Ray Charles+Billy Preston c'est de la bombe

Gil Scott Heron

titre sombre et prémonitoire...

R.I.P




Le parrain du rap, comme la presse l'a qualifié pour lui rendre hommage, est mort il y a 2 jours. Les esthètes Britanniques de XL Records lui auront permis de connaitre une fin moins douloureuse avec la publication de I'm New Here qui sera donc son dernier album (et les remix de Jamie XX, crossover electro/dubstep ultra modernes). Grâce a ce succés le vieux junky n'est pas mort dans la misère et ça nous console un peu.

Autres esthètes, New Yorkais ceux la, champions parmi les champion du rap des 10 dernières années lui ont rendu ces 2 hommages mérités :

Ment presents Gil Scott-Heron by Ment Rasmentalism on Mixcloud

R.I.P Garry

Garry Marshall Shider est décédé. Il était le complice musical de George Clinton sur l'ensemble de ses projets depuis 1971. Directeur musical des divers formations P-Funk, le guitariste en couches culottes sur scène avec Parliament/Funkadelic c'était lui.

Avant de se joindre à la clique musicale du coiffeur de Plainfield, Garry, également originaire de Plainfield NJ, s'était exilé au Canada à l'age de 16 ans pour monter un groupe psychedelico/funk appelé "United Soul" ou "US". Déjà repéré par Clinton dans le fameux salon de coiffure ou le doo-wop de Parliament rythmait les coups de ciseaux back in the days, Garry s'est rapproché de Clinton pour sortir le fabuleux "US Music with Funkadelic" (disponible depuis peu en réédition Westbound). Clinton le designa alors comme directeur musical de la troupe et le 3eme guitariste avec Eddie Hazel et Michael Hampton.

En 1992 le label parisien Kraked de Loïk Dury sortait le génial "Music for Mis-America" du groupe Drugs, projet initié par Garry et quelques autres membres du P-Funk all stars.

hier George Clinton annonçait le décés de Garry suite à un putain de cancer du cerveau, Garry n'avait jamais manqué un live de Clinton et du P-funk all stars.

sad

sublime track de l'album U.S. Music with Funkadelic :

Rat Kiss The Cat On The Naval by videogotz

Le Do in the mix

sympathique mix du copain Yannick Do & dj Aliejo a retrouver

sur le non moins sympathique site We Are Blind

The Unofficial Worldcup African Mix by Weareblind

DAMN RIGHT I'M SOMEBODY !

Toute la bande avec le godfather en chef d'orchestre (si si, de dos c'est bien lui) avec un un son live surréaliste et des breaks acrobatiques. La plupart des émissions de Soul Train étaient en playback a quelques exception come celle ci.

James Brown Live 1969

James aurait fêté ses 77ans le 3mai. Wolfgang's Vault vient d'éditer son live au Newport Jazz Festival 1969 à cette occasion.

2 Queens / 2 Mothers (updated)

2 clips très différents. Ma préférence va à Erykah Badu et la simplicité de ce long strip tease dans la rue mais Kelis est vraiment surprenante sur ce rythme techno chelou produit par David Guetta (!) qu'on aime ou qu'on déteste.

ERYKAH BADU - WINDOW SEAT




KELIS - ACAPELLA

j'ai updaté les liens et voici en bonus Erykah chez Jimmy Fallon avec ?love :

bad news from the stars

Encore un mix de mec qui vient de vivre un drame sentimental...Courage Ben, you're gonna go through that ! Mais bon, on va pas en faire un fromage donc place a cette douce sélection qui inclue un grand nombre de classiques absolus comme "heartbeat" ou "Sugar on my tongue"... Soul on top !

I've learned it from a riot by winslowleach

a sixty minute cut for crevevecoeur soundsystem

playlist :

Feelin' good / Pat Bowie & Charles McPherson

Constant Rain (Chove Chuva) / sergio mendes & brasil'66

From This Day On / Eddy Bo

Jolene / Dolly parton

Forever young /Alphaville covered by Youth group

Au pays des merveilles de juliette / Yves Simon

Sugar on my tongue / The Talking Heads

Hurricane / Bob Dylan

Bad news from the star / Serge Gainsbourg

Heartbeat part 1 /Gloria jones

Grandma's hand / Bill withers (record live on cbs in 1971)

Who by fire / Leonard cohen

Rich folks Hoax / Sixto Rodriguez

So light is her footfall / air

El carretero / original version by Guillermo Portabeles

The needle and the damage done / Neil young (as featured on the Johnny Cash show)

Love Buzz / Shocking blue

Late song /Winslow Leach and crystal X (unrealesed)

Madlib / Movie Finale

Oxmo Puccino / Peu de gens le savent

Surpuissance du funk (du vrai)

" I don't want nobody to give me something, just open up the door and I'll get it myself ! "

la puissance du rythme ajoutée a la niak des lyrics et à la classe intersiderale de James en 1969 le tout devant un public autiste.

En 1969 James Brown fait passé le message, il est au top de sa popularité. Le mec vient d'un de ces bleds du sud ou les enfants noirs n'avaient pas accès à l'éducation et il clame à tout ses "brothers" qu'ils doivent s'éduquer, aller à l'école, aller de l'avant. James Brown, dans son costume chic et bien ajusté est comme un preacher fier de ses fidèles. Il fait sienne les paroles de Martin Luther King "You are somebody". Il est le parrain du funk ! Et les paroles résonnent encore aujourd'hui alors qu'Obama, le Black President tant attendu par des générations d'Afro-américains, se démène pour imposer plus de justice sociale.

un petit bonus glané chez "The B-Side" :

Ain't It Funky Now (Part 2)

R.I.P. E.T.

(click to enlarge)

Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles, 1988

ceramic

(106,68 x 179,07 x 82,55 cm)

San Francisco Museum Of Modern Art (SFMOMA)

Troubled

pour fêter mon bday et mon retour actif sur ce blog, voici le premier podcast de db aka DuBruit, 90mn de sad soul composées de morceaux qui ont en commun le thème universel des relations sentimentales. Séparation, déchirement, mensonge, trahison, lâcheté, mépris...Que des réjouissances.

La soul n'est certainement pas le seul style musical qui exploite ces thèmes tristes mais c'est pour moi le seul qui réussi a faire danser en pleurant.

Dédicace à mes meilleurs copains (Tatou, Gilles, Thomas, Bruno, Camille) dont je sais que la vie amoureuse n'a pas toujours été facile

clique claque sur l'image ci-dessus pour lancer le podcast dans iTunes ou autre.

playlist :

"Why Am I Treated So Bad" - The Sweet Inspirations
"I don't Know Why" - OV Wrights
"All Because"- Al Green
"Right Now" - Billy Preston
"Was It Good To You ?" - Isley Brothers
"Nothing But a Heartache" - The Flirtations
"Tainted Love" - Gloria Jones
"You Want Somebody Else" - The Impressions
"To Whom It May Concern" - Ellerine Harding
"Little Ba-By" - Lee Dorsey
"Trouble"- Brenton Wood
"Baby Let Me Take You (In My Arms)" - Detroit Emeralds
"I Can't Keep From Cryin Sometimes" - The Deirdre Wilson Tabac
"Would You Beliee In Me" - Jon Lucien
"Rien Ne Va Plus" - Funk Factory
"Rain Rain Go Away" - Lee Dorsey
"I'd Rather Go Blind" - Etta James
"Your Good Thing Is About To End" - Lou Rawls
"That's The Way Love Is" - Marvin Gaye
"But I Ain't No More" - Vera Hamilton
"Antilove Song" - Betty Davis
"Funkier Than A Mosquito's Tweeter" - Ike & Tina Turner
"I Don't Want You On My Mind" - Bill Withers
"You Goin' To Miss Your Candyman" - Terry Callier
"To Know You Is To Love You"- Syreeta
"I Get A Feeling" - Johnny Guitar Watson
"Better Off Dead" - Bill Withers
"If You Want Me To Stay" - Sly & The Family Stone

Filmé avec les pieds et au téléphone par votre seriteur samedi dernier à Los Angeles, Chaka Khan & Prince "Sweet Thing"...Mon incroyable anniversaire.

YES HE CAN !

Go Obama ! Go ! Make this land a better land as Lee Dorsey suggest

♬ "Yes We Can - part1"- Lee Dorsey - 1972 - 3'24"

♬ "Yes We Can - part2"- Lee Dorsey - 1972 - 3'23"

and the lyrics :

bye !

voila c'est fini....un blog mort de +

la beauté du truc était le désir de partager

à quoi bon si l'enthousiasme se fane

??? NTM comeback ???

??? BAZBAZ superstar ???

â bientôt

AT LAST !

la video du mois (de l'année ?) En tous cas si jamais vous vous retrouvez par hasard à Dallas et que vous flippez grave de vous faire embrouiller par des cowboys, il n'y a qu'un seul spot, le "Black Forest Theater" au 1920 Martin Luther King Jr Blvd (!) le nightclub d'Erykah Badu.



heu, ouai bon y'a peut-être encore plus fort la, ahhhh l'autodérision des ricains:

A houanu ka ka (merci beaucoup en Fon)

funk, soul, italo-disco, jazz polonais, krautrock ou blaxploitation sont des thèmes récurrents sur les blogs musicaux. C'est un peu pour cela que je ne sais pas trop quoi poster ces derniers temps tant est massive la multiplicité de l'offre.

Aujourd'hui je voudrais rendre hommage à un camarade blogueur extraordinaire : Frank from Voodoo Funk.

Frank parcoure l'Afrique de l'ouest pour exhumer de la poussière des trésors de la musique d'Afrique comme cette incroyable "Sookie" (click on it):



de stocks de magasins de disques disparus en arrières cours de collectionneurs, Frank rachète, dépoussière, lave les précieuses galettes... du crate digging à la manière des fous de zic qui parcourent les Etats Unis, l'Amérique du sud ou la Pologne mais la c'est en Afrique que ça se passe.



J'ai démarré ce blog dans le même but mais malheureusement mon dernier trip au Mali remonte déjà à quelques années. En attendant mon prochain voyage (au Ghana j'espère), j'aimerai vous refaire partager ces 2 tracks extraordinaires :

Orchestre du Buffet de la Gare de Bamako Vol2. le groupe de Salif Keïta et Kanté Manfila à la fin des années 70, je vous laisse découvrir un extrait de l'album avec ici Kanté Manfila au chant.


♬M'Bouram Mousso Ambassadeurs du Motel de Bamako - 1977


Orchestra du Bawobab "Visages du Senegaal", le groupe mythique de Dakar. L'album ultra rare "Visage du Senegaal" qui date de 1975 est un exemple parfait de ce qui existait avant le Mbalax au Sénégal. Sur "kelen Ati Len", véritable bombe funk en wolof, le jeu de guitare de Barthélémy Atisso est tout simplement hallucinant.


♬ Kelen Ati Len - Orchestra Bawobab - 1975

Le but d'un blog musical est de mettre en lumière une musique difficile a se procurer, jamais re-éditée. Un blog musical est un geste encyclopédique, un travail bénévole à destination d'oreilles curieuses et anonymes. Une contribution à un wikipedia sonore et sans contrôle.

Dans la géographie de la musique populaire qui se dessine sur la galaxie des blogs la musique africaine est certainement la plus difficile a aborder. En général le voyageur occidental qui se déplace sur le continent a tendance a acquérir des bijoux, des masques, du tissus traditionnel mais rares sont ceux qui se mettent en quête de disques.

MAXIMUM RESPECT to Frank for sharing his discoveries

Alors si la langue anglaise ne vous fait pas peur, foncez visiter VOODOO FUNK and take care with the Obeah !!!

YouTube Soul Orgy

voila pourquoi j'adore YouTube :



12 trésors pour vous vous évitez de chercher :



Smokey Robinson - "The Tears Of A Clown"
Sam & Dave - "Soothe Me"
Barbara Lynn - "You'll Loose A Good Thing"
Ray Charles - "Ring of Fire"
Al Green - "Take Me To The River"
Marva Whitney - "Your Love Was Good For Me"
Marvin Gaye - "What's Going On ?" (Live)
Sly&Family Stone - "My Lady (rehearsal)"
Archie Bells&The Drells - "Tighten Up"
Otis Redding & The Bar-kays - "Try a Little Tenderness"
Roger Martin - "They Say"
Aretha & Carolyn Franklin - "Ain't No Way"
Curtis Mayfield - "We Got to Have Peace"

∢play in a cool new window

WE WANT YOU BACK BETTY!

Je n'ai pas pu assister au concert de Sly Stone à l'Olympia et je m'en mords les doigts,
cela peut vous paraître futile mais pour moi c'est le genre de truc complétement impardonnable...

Un de mes meilleurs potes me racontait qu'il avait pleuré durant tout le (bref) concert et je le crois volontiers car j'ai eu les larmes aux yeux en glanant les quelques extraits au nouveau format très en vogue : je-shoote-avec-mon-téléphone-portable-et-je-le-balance-sur-YouTube.



(merci kraked, t'assures avec ton phone)


Ce qui me fend le coeur c'est également de lire les comptes-rendus de spectateurs qui sont "dégoûtés" ou encore "qui se sont fait avoir" parce que Sly n'est resté que 20mn sur scène...soyez pas bégueules les mecs, un slam dans le public de l'Olympia à 64 ans ça force le respect quand même merde !

Pour finir ce post total groupie je pensais à un truc, Il existe une femme extraordinaire que beaucoup pensent morte et qui pourtant se porte plutôt bien quelque part dans sa ferme aux Etats-Unis. Bien moins célèbre que Sly elle mérite néanmoins une place d'honneur dans l'histoire du funk

son nom : Betty Davis

si vous ne connaissez pas la musique de Betty Davis, foncez sur sa page MySpace découvrir les quelques morceaux en écoute de la divine funky crazy foxy lady.

* If Betty were singing today she would be something like Madonna, something like Prince only as a woman. (Miles Davis)

* She introduced Miles to Hendrix's music and got him interested in the hardcore rock stuff. (Herbie Hancock)

* Betty was a G for real. (Ice Cube)

* When I first saw her album cover, I fell in love. (Rick James)

* Warning: She is pure uncut funk way ahead of her time. (Prince Paul) (De La Soul, Handsome Boy Modeling School)

* She was the first Madonna, but Madonna is more like Marie Osmond compared to Betty Davis. Betty Davis was a real ferocious Black Panther woman. You couldn't tame Betty Davis. (Santana)

ok !!!

Dire qu'elle fut la maîtresse d'Hendrix et la femme de Miles Davis serait un peu short pour une bio mais cela en dit long sur le caractère en acier trempé de la Diva. Et puis sur scène, Betty était accompagnée de la crème de la crème comme par exemple Gregg Errico le génial batteur de Sly & the Family Stone ou encore Larry Johnson des Brothers Johnsons

Même si l'on en est pas encore à un come-back à la Sly, Betty est à nouveau dans les parages et voici trois interviews toutes fraîches d'elle :

♬TSOYA itw of Betty Davis
♬Al Gee itw of Betty Davis
♬Rickey Vincent itw of Betty Davis sur kpfa

l'excellent label de Seattle Light in The Attic vient de rééditer officiellement (c'est à dire en payant des droits à l'artiste) deux de ses meilleurs albums:


self-titled album "Betty Davis"
♬ "Anti Love Song"- Betty Davis- 1973



"They Say I'm Different"
♬ "He Was A Big Freak" - Betty Davis - 1974

Bref, Procurez vous au plus vite ces 2 albums auprès de Light in The Attic, en attendant kiffez bien ces 2 tracks offerts par Betty et son nouveau label inspiré, et surtout, promettez-moi d'être tous présent le jour de son comeback.

I'M MOVING / JE DEMENAGE

no web

no vinyl

i'm in the dark for 2 weeks as i'm moving in a new flat

come back soon

gotz

VIVE LA FEMME !

Salut à tous,

j'annule mon exil à Bali prévu de longue date suite à la menace d'un 2eme tour en mode 2002. bye bye fn, vive le réveil citoyen et les 85% de participation. Pour fêter ça, voici un morceau dément et très rare. j'ai eu la chance de trouver l'album et le single et je vous ai fait un petit remix qui inclue part1 & part2 dans le même track pour faire durer un peu le plaisir par rapport à la version du LP.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Sugar Billy - Super Duper Love - 1974 - 4'50"


J'adore la vibe que dégage Sugar Billy sur cet hymne à l'angoisse de l'homme face à la toute puissance de la femme. Merci à Larry et à son super dupper blog funky16corners de m'avoir mis la puce à l'oreille sur ce track. Le morceau date de 1974, Sugar Billy, de son vrai nom Willie Garner vient de Detroit, il a enregistré ce superbe album pour le label FastTrack + quelques 45 tours sur le label New Day de Dave Hamilton vers 1971.

Le morceau a été repris par Joss Stone sur son 1er album en 2003 et c'est pour ça que ce thème musical vous dit quelque chose camarades...

spéciale dédicace à Ségo

DEAD ON IT !

R.I.P.

JAMES BROWN

MINISTER OF NEW NEW SUPER HEAVY FUNK

♬ "Dead on it"- J.Brown - 1975 - 13'07"

(un morceau au titre de circonstance, une des bombes funky que James&co étaient capables de balancer en pleine débacle disco, sur l'album zarbi Sex Machine Today ps:y'a 2 rayures irratrapables sur mon vinyl pendant le solo de Maceo vers 8' , disculpa me...)

Je vous conseil de mettre un peu de beurre sur vos popcorns et de vous abonnez aux podcasts de ParisDJs, des mix terribles de Loïk, Manu Boubli, Erik Rug, le Toxic crew etc...Le dernier est evidemment consacré à James.

big up forever Godfather !

More Sly

Some more incredibly rare footages from the slyberspace within Youtube.com


Sly dans une sorte de radio crochet dans l'Ohio en 1968 ou il decroche le 1er prix, un chéque de $10.000 :



Une version de Stand à la télé US



et enfin, un autre passage au Ed Sullivan Show en 1968



Je suis un dingue de Sly et j'ai toujours révé de voir ces documents...

peace

2Tone @ the control

J'ai vu Dead60's live au Nouveau Casino il y a quelques temps et c'était un peu chiant.

Ce groupe est certe sympathique dans son energie cockney rude boy qui vénére la période punk, ska, 2tones, mods du début des années 80 mais...l'avant concert fut le meilleurs moment! Pour nous faire patienter avant leur gig les Dead60's faisaient tourner la musique dont ils sont fans sur la sono du Nouveau Casino : l'album éponyme des Specials en boucle + Ian Durry & Blockheads + The Selecter... la bande son d'une bréve période (1977-1982) durant laquelle des punk rockers s'approprièrent le Reggae pour réinventer le Ska !

Avant les b-boys il y eu des rude boys dans les quartiers populaires de Coventry, Glasgow, Manchester et Brixton et leur musique était géniale. Noirs et blancs réunis sous la bannière 2Tone, antiracistes en dr Marteens, pork pie hats et polos Fred Perry, look de prolo que les connards de skins fachos récupéreront un peu plus tard.

Créé par Jerry Dammers, le clavier/compositeur édenté des Specials, le label 2Tone affichait son antiracisme dans un contexte ou les nazillons du NF faisaient des scores inquiètants avec en toile de fond l'époque grise du Tatchérisme......brrr, ça devait pas être la teuf tous les jours à Coventry. Dans le reste de l'Angleterre non plus puisque la tournée 2Tone 1980 fut marquée par la violence ambiante : Des bastons sauvages eclataient à chaque concert mettant a mal l'idéologie humaniste pronée par la bande de Jerry Dammers pour aboutir finalement au split du groupe emblèmatique du label, The Specials.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

Chef d'oeuvre écouté 5000 fois, le premier album des Specials produit par Elvis Costello est le disque emblématique de cette période. Si vous ne connaissez que les singles "Gangster" et "A Message to You Rudy", réecouter cet album de compos punky et de reprises de Prince Busters ou de Dandy Livingstone disponible en cd ou dans la discothèque de votre pote quadra qui a plein de vinyls (500.000 albums vendus)...

Quand j'étais encore ado, j'étais ska à fond. 20 ans plus tard le ska moderne est un style toujours aussi prisé dans le rock alternatif particulièrement au US (No Doubt) et en Amérique du Sud ou des dizaines de groupes se réclament du genre. Jerry Dammers fait parfois le dj/selecter et son sound system est génial.

j'étais un peu trop jeune pour aller au concert des Specials aux Bains Douches (!) en 79 et je l'ai toujours regretté tellement j'adore ce groupe. Je le regrette encore plus depuis que j'ai vu ce long extrait d'un concert filmé par la BBC en 1979 pour l'emission "Rock Goes to College", laquelle, comme son nom l'indique, était filmée dans un collége .

>The Specials - Live - 1979 ©BBC - (flash8 video)

tracklisting :

Too Much Too Young
Guns Of Navarone
Nite Club
Gangsters
Long Shot Kick Da Bucket

Peace rude boy !

Black Sweat

Pas pu resister.

update 1(plus la peine de cliquer, la video n'est plus en ligne...YouTube ça déchire jusqu'a un certain point. La nouvelle major de Prince a du râler et faire retirer le fichier du serveur. On devrait créer un indice qui mesure la durée de vie d'un fichier mis en ligne sans autorisation préalable. Celui-ci a tenu 2 semaines. En tous cas, il y a un clip censuré partout qui persiste sur YouTube c'est celui de Mylo avec le sosie de George double U , hilarant !)

update 2 : on peut trouver la video ici

Trop de taf...

j'ai trop de boulot et c'est tant mieux pour mes enfants. Youtube.com a retiré le fichier le plus incroyable du post sur Sly Stone, dommage.

Ali Farka Touré et Henry Guedon sont morts. Ces 2 artistes avaient en commun une totale indépendance, un esprit libre, une musique qui respecte la tradition tout en étant sublimement créative. R.I.P.

Ben Loxo a ecrit et posté à propos du grand Ali Farka Touré , follow the link.

Je vais profiter du W.E. qui arrive mettre en ligne plein de trucs

Peace.

Sly aux Grammy Awards (bis)

l'extrait de la soirée avec l'intro de Dave Chappelle est sur YouTube !!! (Sans les commentaires nazes de Doc Gyneco et d'une animatrice blonde sur la chaine W9 qui diffusait la soirée en direct)

2mn de Sly en tenue de catcheur funky avec une coupe de gremlins ! Soyez patients pendant la 1ere partie "hommage" avec Joss Stone, John Legend, Fantasia et un mec, Sierra (avec une jupe très courte), Marroon5, Real I Am de machin chose, Robert Randolph pour qu'enfin Joe Perry et Steven Tyler d'Aerosmith fassent entrer en scéne le monstre. Le groupe original est a donf (sans Larry Graham) et Sly chante distinctement un refrain de "I Want to Take You Higher" derrière le clavier puis vient saluer puis redisparait avant l'ovation qui lui était réservée.

Anyway...respect !

le lien n'existe plus

please comment :

MIRACLE, SLY IS BACK !

la meilleure news de la semaine dans ce monde agité fut la réapparition miraculeuse de Sly Stone sur la scéne des Grammy Awards 2006 !!!
Je n'ai pas regarder la cérémonie mais si c'est votre cas, racontez nous ça dans les commentaires un peu plus bas.

Chez db aka DUBRUIT, on annonce souvent le décés d'artistes, aujourd'hui c'est beaucoups moins triste puisqu'il s'agit de la renaissance du monstre sacré du Funk.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

Je ne vous ferais pas la bio compléte de Sly, Wikipedia s'en charge trés bien et l'article le concernant est trés complet, il vient même d'être mis a jour et évoque son possible retour dans le show-biz, je préfére vous tenir la main pour naviguer dans le fourre-tout de YouTube.com ou l'on trouve des trésors inédits issus des VHS de "fan de..." Un miracle de la rencontre low-tech/hi-tech

On commence par cet extrait du Ed Sullivan show de décembre 1968. Sly vient de sortir l'album "Dance to The Music" et ce titre cartonne en tête du top100 album. Ed Sullivan a l'air de faire la gueule en annoncant Sly. Le groupe, composée de Larry Graham, Freddie Stone, Rose Stone, Cynthia Robinson, Jerry Martini et Greg Errico s'empare de l'antenne et déballe une énergie incroyable. Sly commence par cette phrase:

"Don't hate the blacks,
don't hate the whites,
if you get bitten,
just hate the bite..."

L'Amérique découvre un groupe mixte (hommes/femmes/noirs/blancs) qui révolutionne l'histoire du rock en prime-time et qui sera la vedette, un an plus tard, du festival de Woodstock.

"Everyday People/Dance To The Music" Ed Sullivan Show, 1968


Encore plus fort, Sly & the Family Stone au Harlem Cultural Festival de 1969 (que j'évoquais dans le post précédent sur Nina Simone), un document ultra inédit et sortit de nul part (avec le time code à l'image).

"I Want to Take You Higher" Harlem Cultural Festival 1969.


La video suivante est un extrait du Dick Cavett Show, un talk-show trés populaire dans les années 70. Sly Stone s'y montre totalement "stone" à la coke. Nous sommes en 1970 et Sly est manifestement sur la voie de l'interminable traversée du désert dont il est enfin sorti mercredi soir.

Sly dans la stratosphère, Dick Cavett show, 1970

J'aimerais vous en dire tellement plus, vous parler de l'album tribute qui vient de sortir, vous dire que Sly habite à L.A. et se deplace en Harley Davidson à 4 roues, vous parler de la reformation du groupe sous le nom The Family Stone (toujours sans Larry Graham), mais tout ça c'est pour les mois à venir... Welcome back Sly !

Finissons avec 1 morceau moins connu du premier album à succés de Sly et célebrons le miracle de son retour en musique mes fréres.

(cliquer sur l'image pour agrandir)


♬ "Color Me True" Dance To The Music - 1968 - 3'06"

PS : le premier qui dégotte le lien vers une version online des Grammies est prié de l'ajouter aux commentaires, thanx.

Afro Punk in the 60's

Nina Simone était un esprit libre, une rebelle musicale. Elle exprimait son trop plein de révolte grâce à sa musique qui alliait le jazz, la soul, la musique classique, la chanson française et l'Afrique. C'est sa conscience politique tranchante qui l'emporta du Midtown bar d'Atlantic City (son premier job à 19 ans comme pianiste de bar en 1954) vers Lagos au Nigeria en 1961 pour participer à un concert organisé par l'A.M.S.A.C. (American Society for African Culture) aux cotés de Randy Weston, Langston Hughes, James Baldwin et d' autres artistes et intellectuels. Si sa popularité d'alors lui permet de jouer a guichets fermés au Carnegie Hall de New York en 1964, elle y interprète courageusement "Mississipi Goddamm"(lyrics), une de ses compositions particulièrement hardcore envers l'Amérique raciste des etats du sud.

A l'avant garde, Nina Simone a ouvert la voie à tous les artistes qui apporteront un peu plus tard leur soutien au mouvement des droits civiques. Avant garde politique et philosophique mais également musicale, Nina Simone interprétait Kurt Weill, Camille Saint Saens, Gershwin, Aznavour, Caetano Veloso, Aragon, les frères Gibbs, Jesse Mae Robinson, Bob Dylan, Brel avec la même ferveur, poussant l'auditeur a s'ouvrir l'esprit.

Les plus vieux d'entre-vous se souviennent peu-être de ses nombreux passages à la télé Giscardienne. Gamin, elle me faisait si peur avec ses interprétations de "Ne Me Quitte Pas" ou de "I Put A Spell On You" qui plombait les plateaux de Michel Drucker et de Jacques Martin. La France la considérait avec les plus grands égards et c'est d'ailleurs dans notre pays qu'elle mourut en 2003 en laissant derrière elle une discographie exceptionelle et quelques documents filmés fabuleux.

Nina Simone était une afro-punk !!!

Que les ayant-droits me pardonnent mais je n'ai pas pu resister a commetre le délit de vous faire partager ces 2 morceaux enregistrés au festival de Jazz d'Antibes Juan Les Pins 1969 avec un backing band exceptionnel.

> Four Women+Save Me - live in Antibes - 1969 - 13'09 (flash 7 video)
♬ Four Women+Save Me - live in Antibes - 1969 - 13'09 (mp3)
réalisation : Jean Christope Averty (ça fait la différence)
Weldon Irvine - organ
Juma Santos - congas
Don Alias - drums
Tommy Smith - guitar
Climp Huston - bass

Il y a d'abord le trés beau "Four Women". Nina Simone la féministe militante y conte l'histoire de aunt Sarah, Saphronia, Sweet Thing et Peaches, 4 portraits poignants de femmes noires (un titre auquel Talib Kweli a rendu hommage sur l'album Relection Eternal (2000) avec son "For Woman", une version moderne de "Four Woman" ou le sida et le crack viennent s'ajouter aux misères de Sweet Thing). Ensuite, Nina Simone nous offre une reprise du "Save Me" d'Aretha Franklin. Aretha qui reprendra avec succés "Young, Gifted and Black" en 1972, un des titres phares de Nina Simone composé en 1969 avec son directeur musical de l'époque, le grand Weldon Irvine que l'on peut entendre ici à l'orgue.

Aujourd'hui, vous pouvez vous procurez un document tout aussi exceptionnel a savourer sur grand ecran avec le cd/dvd "The Soul of Nina Simone" qui inclue ses plus grands titres pour RCA et propose une face DVD avec 4 extraits live filmés au Harlem Cultural Festival de 1969. Objet culturel hybride, ce cd/dvd vaut largement les 25€ que vous demandera la caissière de la fnac.

Petite parenthèse pour vous dire que l'ensemble de ce festival fut filmé (lire ce trés bon article à ce sujet sur le site de Rhino). Il existe quelque part 50 heures de footages inédits que nous serions nombreux a vouloir decouvrir. Le coffre fort des producteurs de l'époque s'est ouvert avec Nina Simone pour la publication de ce DVD et, je l'espére, ce n'est qu'un début... Surnommé à l'époque Black Woodstock, cet événement réunissait...les plus grands ! Je vous laisse découvrir l'affiche (Sly&The Family Stone et James Brown n'y sont pas mentionnés mais ils participèrent également)

(cliquer sur l'image pour agrandir)

Woooaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhh

Wilson Pickett a rejoint le Panthéon des grandes voix de la Soul Music le 19 janvier dernier à l’age de 64 ans. L'interprète de Land of 1000 dances, In The Midnight Hour, Mustang Sally était un artiste exceptionnel et il le savait sans vraiment l’assumer : La longue liste de casseroles qu’il traînait était liée à un tempérament aussi explosif que son chant ultra puissant.
Le chant de Pickett est ponctué de "mhh" et de "haow" funky qui marquent le tempo tout au long d'un morceau comme seul James Brown en est capable. Tel un lion rugissant, Pickett distillait son cri, le fameux "wooooooaaaaaaahhhh", d'une manière unique dont le plus bel exemple se trouve à la fin de sa version du "Hey Jude" des Beatles. Il faut absolument écouter ce titre jusqu'au bout et vous comprendrez pourquoi notre Johnny national (encore pour quelque temps) venerait Pickett.

J'ai eu la chance d'assister à son dernier concert en France en 1999. Une tournée était prévu pour la sortie de son album "It's Harder Now" sur un obscure label de Soul mais il n'y eu finalement qu'une date dans un théâtre de banlieue (à Suresnes) : Wilson avait exigé une limousine pour se déplacer et le lendemain du concert il fut discrètement renvoyé de l'autre coté de l'atlantique car il avait apparemment réussi a acheter une grande quantité de cocaïne ce qui déplut énormément aux organisateurs de la tournée ! Il n'empêche que les quelques privilégiés qui eurent la chance d'assister à ce concert s'en souviendront longtemps, la star en costume Armani était accompagné par un incroyable groupe de Rhythm & Blues, après chaque riff de cuivre, les musiciens faisaient tournoyer leurs instruments à plusieurs mètres au dessus de leur tête pour les rattraper avec dextérité et enchaîner le riff suivant : Un pur délire d'énergie brut, un Wilson Pickett qui interprétait ses classiques avec un talent que seul son attitude mégalomaniaque et méprisante pour le public venait ternir (personnellement j'étais aux anges ainsi que mon complice Camille Bazbaz avec qui je n'ai jamais raté la venu d'une grande star de la Soul à Paris).

Ses concerts étaient fabuleux, on peut le constater de visu dans l'excellent DVD "Soul to Soul" réédité l'année dernière chez Rhino ou il apparait aux cotés d'Ike et Tina Turner, des Staples Singers et de Roberta Flack pour un concert événement au Ghana lors des festivités de commémoration de l'indépendance du pays en 1971.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Land Of 1000 Dances" live in Ghana - Wilson Pickett - 1971 - 3'09"

Toxicomanie, alcoolisme, prison et violence, Wilson Pickett était un sacré bad boy ! Il eu l'occasion de travailler avec les meilleurs musiciens de Soul comme Booker T & MG's à la grande époque des studios Stax de Memphis, avec la bande de Muscle Shoals avec qui il continua de collaborer après son départ d'Atlantic en 1972 pour le label RCA. Il utilisa également le mystérieux et légendaire groupe Cold Grits en 1969 pour une session au studios Criteria de Miami que l'on retrouve sur l'album "Right On".

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Funky Way" - Wilson Pickett with Cold Grits- 1970 - 2'24"

Après son départ d'Atlantic, il ne connu plus jamais le succès, pourtant, l'album "Miz Lena's Boy" paru en 1974 chez RCA est un exemple de perle Soul jamais rééditée et devenue assez rare. Produit par Brad Shapiro et enregistré à Nashville, les notes de pochette restent muettes sur la composition du groupe.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Take a Closer Look at the Woman You're With"- W. Pickett - 1974 - 3'10"
♬ "Why Don't You Make Up Your Mind"- W. Pickett - 1974 - 2'40"

...Suck it back to her
Like she sucks it to you
Let that woman know that you can
please her two...

Enfin, je ne peux que vous conseiller de vous procurer le DVD de l'excellent film sorti en 2004 "Only The Strong Survive" de D.A. Pennebaker dans lequel Wilson Pickett donne sa dernière interview et interprète son plus grand hit "In The Midnight Hour"

R.I.P.

(soyez cool, postez vos réactions ! J'ai vraiment envie de savoir ce que vous pensez de ces morceaux....)

Salsa Africana

Il faudra bien que j'aille visiter Dakar un de ces 4, la musique Sénégalaise post indépendance me rend dingue, heureusement mon pote d'aduna multiplie les posts sur cette période et nous aide a nous retrouver dans les destins croisés des Star Band, Baobab, orchestra Number One, Super Diamono et autres formations menées par les virtuoses Pape Seck, Omar Pene ou Youssou N'Dour.

Ces groupes ont contribué à la création du tout puissant Africando, le mega giga groupe de salsa africaine des années 80 car comme vous le savez les rythmes Cubains ont très tôt fait partie du répertoire des grands groupes d'Afrique de l'ouest. L'histoire est longue et je ne me lancerai pas dans ce récit aujourd'hui mais ce qu'il faut dire c'est que bien loin de l'Europe, l'axe musical Caraïbe/New York/Afrique fut l'un des plus important de l'histoire de la musique populaire. La Salsa est Africaine avant tout (merci à Yuri Buenaventura de l'avoir rappeler récement sur l'antenne de Radio Nova à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Salsa Dura") car même dans sa version la plus moderne et sud américaine, elle porte en elle les rythmes Africains...

Un magnifique exemple de Salsa africana avec l'Orchestra Number One de Dakar :

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Guajira Ven" - Orchestra Number One de Dakar - 1978 - 5'14"

Pape Seck et sa voix sublime parait si à l'aise en Espagnol, le plus formidable étant l'apparition dans les arrangements d'instruments traditionnels Africains...natural !!!

Et puis pour les curieux qui se demandent ce que Youssou N'Dour chantait avant le M'Balax et les duos avec Neneh Cherry, voici précisément le moment ou Youssou prend son envol au sein de l'Etoile de Dakar. On s'éloigne de la Salsa, mais non en fait !

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Xalis" - Etoile de Dakar - 1979 - 3'58"


ps : J'ai rajouté 2 petits gadgets bien utiles au site, d'abord cette applet java qui permet de faire un gros plan sur les pochettes et de profiter ainsi de tous les détails (cliquez sur une image pour comprendre) et un jukebox qui s'ouvre en pop-up pour ceux qui veulent juste ecouter et pas forcément télécharger (la haut à droite)

Peace & Understanding en 2006

Juste un petit post vous avouer, chers visiteurs, que la musique qui touche le plus votre serviteur est définitivement la SOUL.

Revenons aux basics de la SOUL américaine des années 60/70. Un truc de dingue... Des textes souvent engagés ou sexuellement explicites, des arrangements de cuivres et de cordes qui feront le bonheur de Rza 40 ans plus tard, une connivence sans précédent entre musiciens blancs de rock et de country music et musiciens afro américains galériens des juck joints, des clubs de jazz, des fanfares de rue et bien sur des églises.

Même si le seul disque de soul de votre discothèque est "What's Going On ?", vous savez qu'il fait parti de ceux qu'on peut écouter 1000 fois en frissonnant de cet indéfinissable mélange de joie et de tristesse, de mélancolie et d'espoir, de sex appeal et d'engagement militant : de SOUL.

la discographie de la soul américaine est un territoire sans limite que les samples hip hop ont défriché pendant 15 ans en atteignant le point d'orgue avec la reprise de "I Got a Woman" de Kanye West l'année dernière. K a rendu un sublime hommage a Ray Charles, l'inventeur du concept de Soul, avec un texte typiquement Soul.

Alors que dans les années 80 c'était le désert, les rayons dédiés se sont aujourd'hui étoffés chez les disquaires avec des rééditions et des compilations de très haute qualités. Miracle de la technologie, les audioblogs vont encore plus loin dans la mise en lumière de perles méconnues: soul-sides, funky16corner, captain's crate, stepfatherofsoul, earfuzz et un excellent site en V.F : la case de l'affreux thom... balladez vous pour injecter une bonne dose de soul ultra rare dans votre pod.

Cette envie d'évoquer la soul à nouveau m'est venu de l'ambiance politique qui règne en ce début d'année. Le peu de mise à jour de ce site est du à mon boulot qui me prend beaucoup de temps, certes, mais également à une réelle préoccupation quand au devenir du débat politique qui s'enfonce dans des clivages inédits et artificielles : Aujourd'hui on ne parle plus de lutte des classes mais d'un soi-disant affrontement entre la France des "banlieues" et celle des "beaux -quartiers", une régression idéologique manipulée par les politiciens de la peur qui ne peuvent se retenir de blablater à la va-vite en stigmatisant les habitants des quartiers périphériques. Aprés le feu qui s'est déclaré suite à la mort de deux ados de Clichy sous Bois (bagnoles cramées mais aucun pillage ni décès : peut-on parler d'émeutes ?), les citoyens des pires zones de France se réveillent aujourd'hui avec une envie de participation à la vie politique. La conscience politique fatiguée des français est en passe d'être bousculée par des nouveaux venus issus des fameux "quartiers". L'espoir, l'enthousiasme et la détermination que l'on peut entendre dans une réunion publique à Clichy Sous Bois comme celle à laquelle j'ai assisté fin décembre ne sont pas sans rappeler l'etat d'esprit qui s'exprime dans beaucoups de morceaux de SOUL.

♬ "Choice of Colors" - The Impressions - 1969 - 3'14"
from the Curtom Album "The Young Mods Forgotten Story"
written & produced by Curtis Mayfield
arranged by Donny Hathaway (!) & J.Pate



♬ "Concrete Reservation" - Syl Johnson - 1968 - 3'14"
♬ "Walk A Mile In My Shoes" - Syl Johnson - 1968 - 2'38"
From the Twinight Album "Is It Because I'm Black ?"
written & produced by Jimmy Jones & The Pieces of Peace

Essayez de traduire les paroles de ces 3 titres.
(freedom=liberté
hope=espoir
soul=conscience
respect=respect)

ps : désolé pour la qualité merdique des pochettes mais mon appareil photo est en rade.