db aka DUBRUIT

Ray Charles+Billy Preston c'est de la bombe

2011-07-14T12:01:00.000+02:00

Gil Scott Heron

2011-05-29T17:06:00.002+02:00

titre sombre et prémonitoire...

R.I.P

Le parrain du rap, comme la presse l'a qualifié pour lui rendre hommage, est mort il y a 2 jours. Les esthètes Britanniques de XL Records lui auront permis de connaitre une fin moins douloureuse avec la publication de I'm New Here qui sera donc son dernier album (et les remix de Jamie XX, crossover electro/dubstep ultra modernes). Grâce a ce succés le vieux junky n'est pas mort dans la misère et ça nous console un peu.

Autres esthètes, New Yorkais ceux la, champions parmi les champion du rap des 10 dernières années lui ont rendu ces 2 hommages mérités :

Ment presents Gil Scott-Heron by Ment Rasmentalism on Mixcloud

R.I.P Garry

2010-06-17T12:44:00.006+02:00

Garry Marshall Shider est décédé. Il était le complice musical de George Clinton sur l'ensemble de ses projets depuis 1971. Directeur musical des divers formations P-Funk, le guitariste en couches culottes sur scène avec Parliament/Funkadelic c'était lui.

Avant de se joindre à la clique musicale du coiffeur de Plainfield, Garry, également originaire de Plainfield NJ, s'était exilé au Canada à l'age de 16 ans pour monter un groupe psychedelico/funk appelé "United Soul" ou "US". Déjà repéré par Clinton dans le fameux salon de coiffure ou le doo-wop de Parliament rythmait les coups de ciseaux back in the days, Garry s'est rapproché de Clinton pour sortir le fabuleux "US Music with Funkadelic" (disponible depuis peu en réédition Westbound). Clinton le designa alors comme directeur musical de la troupe et le 3eme guitariste avec Eddie Hazel et Michael Hampton.

En 1992 le label parisien Kraked de Loïk Dury sortait le génial "Music for Mis-America" du groupe Drugs, projet initié par Garry et quelques autres membres du P-Funk all stars.

hier George Clinton annonçait le décés de Garry suite à un putain de cancer du cerveau, Garry n'avait jamais manqué un live de Clinton et du P-funk all stars.

sad

sublime track de l'album U.S. Music with Funkadelic :

Rat Kiss The Cat On The Naval by videogotz

Le Do in the mix

2010-06-14T11:45:00.006+02:00

sympathique mix du copain Yannick Do & dj Aliejo a retrouver

sur le non moins sympathique site We Are Blind

The Unofficial Worldcup African Mix by Weareblind

DAMN RIGHT I'M SOMEBODY !

2010-05-12T16:58:00.004+02:00

Toute la bande avec le godfather en chef d'orchestre (si si, de dos c'est bien lui) avec un un son live surréaliste et des breaks acrobatiques. La plupart des émissions de Soul Train étaient en playback a quelques exception come celle ci.

James Brown Live 1969

2010-05-06T17:33:00.002+02:00

James aurait fêté ses 77ans le 3mai. Wolfgang's Vault vient d'éditer son live au Newport Jazz Festival 1969 à cette occasion.

2 Queens / 2 Mothers (updated)

2010-03-30T21:00:00.010+02:00

2 clips très différents. Ma préférence va à Erykah Badu et la simplicité de ce long strip tease dans la rue mais Kelis est vraiment surprenante sur ce rythme techno chelou produit par David Guetta (!) qu'on aime ou qu'on déteste.

ERYKAH BADU - WINDOW SEAT

KELIS - ACAPELLA

j'ai updaté les liens et voici en bonus Erykah chez Jimmy Fallon avec ?love :

bad news from the stars

2009-11-17T21:41:00.009+01:00

Encore un mix de mec qui vient de vivre un drame sentimental...Courage Ben, you're gonna go through that ! Mais bon, on va pas en faire un fromage donc place a cette douce sélection qui inclue un grand nombre de classiques absolus comme "heartbeat" ou "Sugar on my tongue"... Soul on top !

I've learned it from a riot by winslowleach

a sixty minute cut for crevevecoeur soundsystem

playlist :

Feelin' good / Pat Bowie & Charles McPherson

Constant Rain (Chove Chuva) / sergio mendes & brasil'66

From This Day On / Eddy Bo

Jolene / Dolly parton

Forever young /Alphaville covered by Youth group

Au pays des merveilles de juliette / Yves Simon

Sugar on my tongue / The Talking Heads

Hurricane / Bob Dylan

Bad news from the star / Serge Gainsbourg

Heartbeat part 1 /Gloria jones

Grandma's hand / Bill withers (record live on cbs in 1971)

Who by fire / Leonard cohen

Rich folks Hoax / Sixto Rodriguez

So light is her footfall / air

El carretero / original version by Guillermo Portabeles

The needle and the damage done / Neil young (as featured on the Johnny Cash show)

Love Buzz / Shocking blue

Late song /Winslow Leach and crystal X (unrealesed)

Madlib / Movie Finale

Oxmo Puccino / Peu de gens le savent

Surpuissance du funk (du vrai)

2009-09-29T00:13:00.004+02:00

" I don't want nobody to give me something, just open up the door and I'll get it myself ! "

la puissance du rythme ajoutée a la niak des lyrics et à la classe intersiderale de James en 1969 le tout devant un public autiste.

En 1969 James Brown fait passé le message, il est au top de sa popularité. Le mec vient d'un de ces bleds du sud ou les enfants noirs n'avaient pas accès à l'éducation et il clame à tout ses "brothers" qu'ils doivent s'éduquer, aller à l'école, aller de l'avant. James Brown, dans son costume chic et bien ajusté est comme un preacher fier de ses fidèles. Il fait sienne les paroles de Martin Luther King "You are somebody". Il est le parrain du funk ! Et les paroles résonnent encore aujourd'hui alors qu'Obama, le Black President tant attendu par des générations d'Afro-américains, se démène pour imposer plus de justice sociale.

un petit bonus glané chez "The B-Side" :

Ain't It Funky Now (Part 2)

R.I.P. E.T.

2009-06-28T16:52:00.006+02:00

(click to enlarge)

Jeff Koons, Michael Jackson and Bubbles, 1988

ceramic

(106,68 x 179,07 x 82,55 cm)

San Francisco Museum Of Modern Art (SFMOMA)

Troubled

2009-04-06T01:37:00.011+02:00

pour fêter mon bday et mon retour actif sur ce blog, voici le premier podcast de db aka DuBruit, 90mn de sad soul composées de morceaux qui ont en commun le thème universel des relations sentimentales. Séparation, déchirement, mensonge, trahison, lâcheté, mépris...Que des réjouissances.

La soul n'est certainement pas le seul style musical qui exploite ces thèmes tristes mais c'est pour moi le seul qui réussi a faire danser en pleurant.

Dédicace à mes meilleurs copains (Tatou, Gilles, Thomas, Bruno, Camille) dont je sais que la vie amoureuse n'a pas toujours été facile

clique claque sur l'image ci-dessus pour lancer le podcast dans iTunes ou autre.

playlist :

"Why Am I Treated So Bad" - The Sweet Inspirations
"I don't Know Why" - OV Wrights
"All Because"- Al Green
"Right Now" - Billy Preston
"Was It Good To You ?" - Isley Brothers
"Nothing But a Heartache" - The Flirtations
"Tainted Love" - Gloria Jones
"You Want Somebody Else" - The Impressions
"To Whom It May Concern" - Ellerine Harding
"Little Ba-By" - Lee Dorsey
"Trouble"- Brenton Wood
"Baby Let Me Take You (In My Arms)" - Detroit Emeralds
"I Can't Keep From Cryin Sometimes" - The Deirdre Wilson Tabac
"Would You Beliee In Me" - Jon Lucien
"Rien Ne Va Plus" - Funk Factory
"Rain Rain Go Away" - Lee Dorsey
"I'd Rather Go Blind" - Etta James
"Your Good Thing Is About To End" - Lou Rawls
"That's The Way Love Is" - Marvin Gaye
"But I Ain't No More" - Vera Hamilton
"Antilove Song" - Betty Davis
"Funkier Than A Mosquito's Tweeter" - Ike & Tina Turner
"I Don't Want You On My Mind" - Bill Withers
"You Goin' To Miss Your Candyman" - Terry Callier
"To Know You Is To Love You"- Syreeta
"I Get A Feeling" - Johnny Guitar Watson
"Better Off Dead" - Bill Withers
"If You Want Me To Stay" - Sly & The Family Stone

2009-04-01T14:00:00.002+02:00

Filmé avec les pieds et au téléphone par votre seriteur samedi dernier à Los Angeles, Chaka Khan & Prince "Sweet Thing"...Mon incroyable anniversaire.

YES HE CAN !

2008-11-05T12:42:00.008+01:00

Go Obama ! Go ! Make this land a better land as Lee Dorsey suggest

♬ "Yes We Can - part1"- Lee Dorsey - 1972 - 3'24"

♬ "Yes We Can - part2"- Lee Dorsey - 1972 - 3'23"

and the lyrics :

bye !

2008-02-24T00:01:00.004+01:00

voila c'est fini....un blog mort de +

la beauté du truc était le désir de partager

à quoi bon si l'enthousiasme se fane

??? NTM comeback ???

??? BAZBAZ superstar ???

â bientôt

AT LAST !

2008-01-31T13:28:00.001+01:00

la video du mois (de l'année ?) En tous cas si jamais vous vous retrouvez par hasard à Dallas et que vous flippez grave de vous faire embrouiller par des cowboys, il n'y a qu'un seul spot, le "Black Forest Theater" au 1920 Martin Luther King Jr Blvd (!) le nightclub d'Erykah Badu.

heu, ouai bon y'a peut-être encore plus fort la, ahhhh l'autodérision des ricains:

A houanu ka ka (merci beaucoup en Fon)

2007-11-07T20:47:00.000+01:00

funk, soul, italo-disco, jazz polonais, krautrock ou blaxploitation sont des thèmes récurrents sur les blogs musicaux. C'est un peu pour cela que je ne sais pas trop quoi poster ces derniers temps tant est massive la multiplicité de l'offre.

Aujourd'hui je voudrais rendre hommage à un camarade blogueur extraordinaire : Frank from Voodoo Funk.

Frank parcoure l'Afrique de l'ouest pour exhumer de la poussière des trésors de la musique d'Afrique comme cette incroyable "Sookie" (click on it):

de stocks de magasins de disques disparus en arrières cours de collectionneurs, Frank rachète, dépoussière, lave les précieuses galettes... du crate digging à la manière des fous de zic qui parcourent les Etats Unis, l'Amérique du sud ou la Pologne mais la c'est en Afrique que ça se passe.

J'ai démarré ce blog dans le même but mais malheureusement mon dernier trip au Mali remonte déjà à quelques années. En attendant mon prochain voyage (au Ghana j'espère), j'aimerai vous refaire partager ces 2 tracks extraordinaires :

Orchestre du Buffet de la Gare de Bamako Vol2. le groupe de Salif Keïta et Kanté Manfila à la fin des années 70, je vous laisse découvrir un extrait de l'album avec ici Kanté Manfila au chant.

♬M'Bouram Mousso Ambassadeurs du Motel de Bamako - 1977

Orchestra du Bawobab "Visages du Senegaal", le groupe mythique de Dakar. L'album ultra rare "Visage du Senegaal" qui date de 1975 est un exemple parfait de ce qui existait avant le Mbalax au Sénégal. Sur "kelen Ati Len", véritable bombe funk en wolof, le jeu de guitare de Barthélémy Atisso est tout simplement hallucinant.

♬ Kelen Ati Len - Orchestra Bawobab - 1975

Le but d'un blog musical est de mettre en lumière une musique difficile a se procurer, jamais re-éditée. Un blog musical est un geste encyclopédique, un travail bénévole à destination d'oreilles curieuses et anonymes. Une contribution à un wikipedia sonore et sans contrôle.

Dans la géographie de la musique populaire qui se dessine sur la galaxie des blogs la musique africaine est certainement la plus difficile a aborder. En général le voyageur occidental qui se déplace sur le continent a tendance a acquérir des bijoux, des masques, du tissus traditionnel mais rares sont ceux qui se mettent en quête de disques.

MAXIMUM RESPECT to Frank for sharing his discoveries

Alors si la langue anglaise ne vous fait pas peur, foncez visiter VOODOO FUNK and take care with the Obeah !!!

YouTube Soul Orgy

2007-09-07T03:39:00.000+02:00

voila pourquoi j'adore YouTube :

12 trésors pour vous vous évitez de chercher :

Smokey Robinson - "The Tears Of A Clown"
Sam & Dave - "Soothe Me"
Barbara Lynn - "You'll Loose A Good Thing"
Ray Charles - "Ring of Fire"
Al Green - "Take Me To The River"
Marva Whitney - "Your Love Was Good For Me"
Marvin Gaye - "What's Going On ?" (Live)
Sly&Family Stone - "My Lady (rehearsal)"
Archie Bells&The Drells - "Tighten Up"
Otis Redding & The Bar-kays - "Try a Little Tenderness"
Roger Martin - "They Say"
Aretha & Carolyn Franklin - "Ain't No Way"
Curtis Mayfield - "We Got to Have Peace"

∢play in a cool new window

WE WANT YOU BACK BETTY!

2007-07-30T01:51:00.000+02:00

Je n'ai pas pu assister au concert de Sly Stone à l'Olympia et je m'en mords les doigts,
cela peut vous paraître futile mais pour moi c'est le genre de truc complétement impardonnable...

Un de mes meilleurs potes me racontait qu'il avait pleuré durant tout le (bref) concert et je le crois volontiers car j'ai eu les larmes aux yeux en glanant les quelques extraits au nouveau format très en vogue : je-shoote-avec-mon-téléphone-portable-et-je-le-balance-sur-YouTube.

(merci kraked, t'assures avec ton phone)

Ce qui me fend le coeur c'est également de lire les comptes-rendus de spectateurs qui sont "dégoûtés" ou encore "qui se sont fait avoir" parce que Sly n'est resté que 20mn sur scène...soyez pas bégueules les mecs, un slam dans le public de l'Olympia à 64 ans ça force le respect quand même merde !

Pour finir ce post total groupie je pensais à un truc, Il existe une femme extraordinaire que beaucoup pensent morte et qui pourtant se porte plutôt bien quelque part dans sa ferme aux Etats-Unis. Bien moins célèbre que Sly elle mérite néanmoins une place d'honneur dans l'histoire du funk

son nom : Betty Davis

si vous ne connaissez pas la musique de Betty Davis, foncez sur sa page MySpace découvrir les quelques morceaux en écoute de la divine funky crazy foxy lady.

* If Betty were singing today she would be something like Madonna, something like Prince only as a woman. (Miles Davis)

* She introduced Miles to Hendrix's music and got him interested in the hardcore rock stuff. (Herbie Hancock)

* Betty was a G for real. (Ice Cube)

* When I first saw her album cover, I fell in love. (Rick James)

* Warning: She is pure uncut funk way ahead of her time. (Prince Paul) (De La Soul, Handsome Boy Modeling School)

* She was the first Madonna, but Madonna is more like Marie Osmond compared to Betty Davis. Betty Davis was a real ferocious Black Panther woman. You couldn't tame Betty Davis. (Santana)

ok !!!

Dire qu'elle fut la maîtresse d'Hendrix et la femme de Miles Davis serait un peu short pour une bio mais cela en dit long sur le caractère en acier trempé de la Diva. Et puis sur scène, Betty était accompagnée de la crème de la crème comme par exemple Gregg Errico le génial batteur de Sly & the Family Stone ou encore Larry Johnson des Brothers Johnsons

Même si l'on en est pas encore à un come-back à la Sly, Betty est à nouveau dans les parages et voici trois interviews toutes fraîches d'elle :

♬TSOYA itw of Betty Davis
♬Al Gee itw of Betty Davis
♬Rickey Vincent itw of Betty Davis sur kpfa

l'excellent label de Seattle Light in The Attic vient de rééditer officiellement (c'est à dire en payant des droits à l'artiste) deux de ses meilleurs albums:

self-titled album "Betty Davis"
♬ "Anti Love Song"- Betty Davis- 1973

"They Say I'm Different"
♬ "He Was A Big Freak" - Betty Davis - 1974

Bref, Procurez vous au plus vite ces 2 albums auprès de Light in The Attic, en attendant kiffez bien ces 2 tracks offerts par Betty et son nouveau label inspiré, et surtout, promettez-moi d'être tous présent le jour de son comeback.

I'M MOVING / JE DEMENAGE

2007-05-17T20:20:00.000+02:00

no web

no vinyl

i'm in the dark for 2 weeks as i'm moving in a new flat

come back soon

gotz

VIVE LA FEMME !

2007-04-23T11:56:00.000+02:00

Salut à tous,

j'annule mon exil à Bali prévu de longue date suite à la menace d'un 2eme tour en mode 2002. bye bye fn, vive le réveil citoyen et les 85% de participation. Pour fêter ça, voici un morceau dément et très rare. j'ai eu la chance de trouver l'album et le single et je vous ai fait un petit remix qui inclue part1 & part2 dans le même track pour faire durer un peu le plaisir par rapport à la version du LP.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Sugar Billy - Super Duper Love - 1974 - 4'50"

J'adore la vibe que dégage Sugar Billy sur cet hymne à l'angoisse de l'homme face à la toute puissance de la femme. Merci à Larry et à son super dupper blog funky16corners de m'avoir mis la puce à l'oreille sur ce track. Le morceau date de 1974, Sugar Billy, de son vrai nom Willie Garner vient de Detroit, il a enregistré ce superbe album pour le label FastTrack + quelques 45 tours sur le label New Day de Dave Hamilton vers 1971.

Le morceau a été repris par Joss Stone sur son 1er album en 2003 et c'est pour ça que ce thème musical vous dit quelque chose camarades...

spéciale dédicace à Ségo

DEAD ON IT !

2006-12-27T12:33:00.000+01:00

R.I.P.

JAMES BROWN

MINISTER OF NEW NEW SUPER HEAVY FUNK

♬ "Dead on it"- J.Brown - 1975 - 13'07"

(un morceau au titre de circonstance, une des bombes funky que James&co étaient capables de balancer en pleine débacle disco, sur l'album zarbi Sex Machine Today ps:y'a 2 rayures irratrapables sur mon vinyl pendant le solo de Maceo vers 8' , disculpa me...)

Je vous conseil de mettre un peu de beurre sur vos popcorns et de vous abonnez aux podcasts de ParisDJs, des mix terribles de Loïk, Manu Boubli, Erik Rug, le Toxic crew etc...Le dernier est evidemment consacré à James.

big up forever Godfather !

More Sly

2006-04-09T23:27:00.000+02:00

Some more incredibly rare footages from the slyberspace within Youtube.com

Sly dans une sorte de radio crochet dans l'Ohio en 1968 ou il decroche le 1er prix, un chéque de $10.000 :

Une version de Stand à la télé US

et enfin, un autre passage au Ed Sullivan Show en 1968

Je suis un dingue de Sly et j'ai toujours révé de voir ces documents...

peace

2Tone @ the control

2006-03-18T02:05:00.000+01:00

J'ai vu Dead60's live au Nouveau Casino il y a quelques temps et c'était un peu chiant.

Ce groupe est certe sympathique dans son energie cockney rude boy qui vénére la période punk, ska, 2tones, mods du début des années 80 mais...l'avant concert fut le meilleurs moment! Pour nous faire patienter avant leur gig les Dead60's faisaient tourner la musique dont ils sont fans sur la sono du Nouveau Casino : l'album éponyme des Specials en boucle + Ian Durry & Blockheads + The Selecter... la bande son d'une bréve période (1977-1982) durant laquelle des punk rockers s'approprièrent le Reggae pour réinventer le Ska !

Avant les b-boys il y eu des rude boys dans les quartiers populaires de Coventry, Glasgow, Manchester et Brixton et leur musique était géniale. Noirs et blancs réunis sous la bannière 2Tone, antiracistes en dr Marteens, pork pie hats et polos Fred Perry, look de prolo que les connards de skins fachos récupéreront un peu plus tard.

Créé par Jerry Dammers, le clavier/compositeur édenté des Specials, le label 2Tone affichait son antiracisme dans un contexte ou les nazillons du NF faisaient des scores inquiètants avec en toile de fond l'époque grise du Tatchérisme......brrr, ça devait pas être la teuf tous les jours à Coventry. Dans le reste de l'Angleterre non plus puisque la tournée 2Tone 1980 fut marquée par la violence ambiante : Des bastons sauvages eclataient à chaque concert mettant a mal l'idéologie humaniste pronée par la bande de Jerry Dammers pour aboutir finalement au split du groupe emblèmatique du label, The Specials.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

Chef d'oeuvre écouté 5000 fois, le premier album des Specials produit par Elvis Costello est le disque emblématique de cette période. Si vous ne connaissez que les singles "Gangster" et "A Message to You Rudy", réecouter cet album de compos punky et de reprises de Prince Busters ou de Dandy Livingstone disponible en cd ou dans la discothèque de votre pote quadra qui a plein de vinyls (500.000 albums vendus)...

Quand j'étais encore ado, j'étais ska à fond. 20 ans plus tard le ska moderne est un style toujours aussi prisé dans le rock alternatif particulièrement au US (No Doubt) et en Amérique du Sud ou des dizaines de groupes se réclament du genre. Jerry Dammers fait parfois le dj/selecter et son sound system est génial.

j'étais un peu trop jeune pour aller au concert des Specials aux Bains Douches (!) en 79 et je l'ai toujours regretté tellement j'adore ce groupe. Je le regrette encore plus depuis que j'ai vu ce long extrait d'un concert filmé par la BBC en 1979 pour l'emission "Rock Goes to College", laquelle, comme son nom l'indique, était filmée dans un collége .

>The Specials - Live - 1979 ©BBC - (flash8 video)

tracklisting :

Too Much Too Young
Guns Of Navarone
Nite Club
Gangsters
Long Shot Kick Da Bucket

Peace rude boy !

Black Sweat

2006-03-10T19:34:00.000+01:00

Pas pu resister.

update 1(plus la peine de cliquer, la video n'est plus en ligne...YouTube ça déchire jusqu'a un certain point. La nouvelle major de Prince a du râler et faire retirer le fichier du serveur. On devrait créer un indice qui mesure la durée de vie d'un fichier mis en ligne sans autorisation préalable. Celui-ci a tenu 2 semaines. En tous cas, il y a un clip censuré partout qui persiste sur YouTube c'est celui de Mylo avec le sosie de George double U , hilarant !)

update 2 : on peut trouver la video ici

Trop de taf...

2006-03-09T11:49:00.000+01:00

j'ai trop de boulot et c'est tant mieux pour mes enfants. Youtube.com a retiré le fichier le plus incroyable du post sur Sly Stone, dommage.

Ali Farka Touré et Henry Guedon sont morts. Ces 2 artistes avaient en commun une totale indépendance, un esprit libre, une musique qui respecte la tradition tout en étant sublimement créative. R.I.P.

Ben Loxo a ecrit et posté à propos du grand Ali Farka Touré , follow the link.

Je vais profiter du W.E. qui arrive mettre en ligne plein de trucs

Peace.

Sly aux Grammy Awards (bis)

2006-02-14T11:30:00.000+01:00

l'extrait de la soirée avec l'intro de Dave Chappelle est sur YouTube !!! (Sans les commentaires nazes de Doc Gyneco et d'une animatrice blonde sur la chaine W9 qui diffusait la soirée en direct)

2mn de Sly en tenue de catcheur funky avec une coupe de gremlins ! Soyez patients pendant la 1ere partie "hommage" avec Joss Stone, John Legend, Fantasia et un mec, Sierra (avec une jupe très courte), Marroon5, Real I Am de machin chose, Robert Randolph pour qu'enfin Joe Perry et Steven Tyler d'Aerosmith fassent entrer en scéne le monstre. Le groupe original est a donf (sans Larry Graham) et Sly chante distinctement un refrain de "I Want to Take You Higher" derrière le clavier puis vient saluer puis redisparait avant l'ovation qui lui était réservée.

Anyway...respect !

le lien n'existe plus

please comment :

MIRACLE, SLY IS BACK !

2006-02-10T03:53:00.000+01:00

la meilleure news de la semaine dans ce monde agité fut la réapparition miraculeuse de Sly Stone sur la scéne des Grammy Awards 2006 !!!
Je n'ai pas regarder la cérémonie mais si c'est votre cas, racontez nous ça dans les commentaires un peu plus bas.

Chez db aka DUBRUIT, on annonce souvent le décés d'artistes, aujourd'hui c'est beaucoups moins triste puisqu'il s'agit de la renaissance du monstre sacré du Funk.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

Je ne vous ferais pas la bio compléte de Sly, Wikipedia s'en charge trés bien et l'article le concernant est trés complet, il vient même d'être mis a jour et évoque son possible retour dans le show-biz, je préfére vous tenir la main pour naviguer dans le fourre-tout de YouTube.com ou l'on trouve des trésors inédits issus des VHS de "fan de..." Un miracle de la rencontre low-tech/hi-tech

On commence par cet extrait du Ed Sullivan show de décembre 1968. Sly vient de sortir l'album "Dance to The Music" et ce titre cartonne en tête du top100 album. Ed Sullivan a l'air de faire la gueule en annoncant Sly. Le groupe, composée de Larry Graham, Freddie Stone, Rose Stone, Cynthia Robinson, Jerry Martini et Greg Errico s'empare de l'antenne et déballe une énergie incroyable. Sly commence par cette phrase:

"Don't hate the blacks,
don't hate the whites,
if you get bitten,
just hate the bite..."

L'Amérique découvre un groupe mixte (hommes/femmes/noirs/blancs) qui révolutionne l'histoire du rock en prime-time et qui sera la vedette, un an plus tard, du festival de Woodstock.

"Everyday People/Dance To The Music" Ed Sullivan Show, 1968

Encore plus fort, Sly & the Family Stone au Harlem Cultural Festival de 1969 (que j'évoquais dans le post précédent sur Nina Simone), un document ultra inédit et sortit de nul part (avec le time code à l'image).

"I Want to Take You Higher" Harlem Cultural Festival 1969.

La video suivante est un extrait du Dick Cavett Show, un talk-show trés populaire dans les années 70. Sly Stone s'y montre totalement "stone" à la coke. Nous sommes en 1970 et Sly est manifestement sur la voie de l'interminable traversée du désert dont il est enfin sorti mercredi soir.

Sly dans la stratosphère, Dick Cavett show, 1970

J'aimerais vous en dire tellement plus, vous parler de l'album tribute qui vient de sortir, vous dire que Sly habite à L.A. et se deplace en Harley Davidson à 4 roues, vous parler de la reformation du groupe sous le nom The Family Stone (toujours sans Larry Graham), mais tout ça c'est pour les mois à venir... Welcome back Sly !

Finissons avec 1 morceau moins connu du premier album à succés de Sly et célebrons le miracle de son retour en musique mes fréres.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Color Me True" Dance To The Music - 1968 - 3'06"

PS : le premier qui dégotte le lien vers une version online des Grammies est prié de l'ajouter aux commentaires, thanx.

Afro Punk in the 60's

2006-01-30T02:28:00.000+01:00

Nina Simone était un esprit libre, une rebelle musicale. Elle exprimait son trop plein de révolte grâce à sa musique qui alliait le jazz, la soul, la musique classique, la chanson française et l'Afrique. C'est sa conscience politique tranchante qui l'emporta du Midtown bar d'Atlantic City (son premier job à 19 ans comme pianiste de bar en 1954) vers Lagos au Nigeria en 1961 pour participer à un concert organisé par l'A.M.S.A.C. (American Society for African Culture) aux cotés de Randy Weston, Langston Hughes, James Baldwin et d' autres artistes et intellectuels. Si sa popularité d'alors lui permet de jouer a guichets fermés au Carnegie Hall de New York en 1964, elle y interprète courageusement "Mississipi Goddamm"(lyrics), une de ses compositions particulièrement hardcore envers l'Amérique raciste des etats du sud.

A l'avant garde, Nina Simone a ouvert la voie à tous les artistes qui apporteront un peu plus tard leur soutien au mouvement des droits civiques. Avant garde politique et philosophique mais également musicale, Nina Simone interprétait Kurt Weill, Camille Saint Saens, Gershwin, Aznavour, Caetano Veloso, Aragon, les frères Gibbs, Jesse Mae Robinson, Bob Dylan, Brel avec la même ferveur, poussant l'auditeur a s'ouvrir l'esprit.

Les plus vieux d'entre-vous se souviennent peu-être de ses nombreux passages à la télé Giscardienne. Gamin, elle me faisait si peur avec ses interprétations de "Ne Me Quitte Pas" ou de "I Put A Spell On You" qui plombait les plateaux de Michel Drucker et de Jacques Martin. La France la considérait avec les plus grands égards et c'est d'ailleurs dans notre pays qu'elle mourut en 2003 en laissant derrière elle une discographie exceptionelle et quelques documents filmés fabuleux.

Nina Simone était une afro-punk !!!

Que les ayant-droits me pardonnent mais je n'ai pas pu resister a commetre le délit de vous faire partager ces 2 morceaux enregistrés au festival de Jazz d'Antibes Juan Les Pins 1969 avec un backing band exceptionnel.

> Four Women+Save Me - live in Antibes - 1969 - 13'09 (flash 7 video)
♬ Four Women+Save Me - live in Antibes - 1969 - 13'09 (mp3)
réalisation : Jean Christope Averty (ça fait la différence)
Weldon Irvine - organ
Juma Santos - congas
Don Alias - drums
Tommy Smith - guitar
Climp Huston - bass

Il y a d'abord le trés beau "Four Women". Nina Simone la féministe militante y conte l'histoire de aunt Sarah, Saphronia, Sweet Thing et Peaches, 4 portraits poignants de femmes noires (un titre auquel Talib Kweli a rendu hommage sur l'album Relection Eternal (2000) avec son "For Woman", une version moderne de "Four Woman" ou le sida et le crack viennent s'ajouter aux misères de Sweet Thing). Ensuite, Nina Simone nous offre une reprise du "Save Me" d'Aretha Franklin. Aretha qui reprendra avec succés "Young, Gifted and Black" en 1972, un des titres phares de Nina Simone composé en 1969 avec son directeur musical de l'époque, le grand Weldon Irvine que l'on peut entendre ici à l'orgue.

Aujourd'hui, vous pouvez vous procurez un document tout aussi exceptionnel a savourer sur grand ecran avec le cd/dvd "The Soul of Nina Simone" qui inclue ses plus grands titres pour RCA et propose une face DVD avec 4 extraits live filmés au Harlem Cultural Festival de 1969. Objet culturel hybride, ce cd/dvd vaut largement les 25€ que vous demandera la caissière de la fnac.

Petite parenthèse pour vous dire que l'ensemble de ce festival fut filmé (lire ce trés bon article à ce sujet sur le site de Rhino). Il existe quelque part 50 heures de footages inédits que nous serions nombreux a vouloir decouvrir. Le coffre fort des producteurs de l'époque s'est ouvert avec Nina Simone pour la publication de ce DVD et, je l'espére, ce n'est qu'un début... Surnommé à l'époque Black Woodstock, cet événement réunissait...les plus grands ! Je vous laisse découvrir l'affiche (Sly&The Family Stone et James Brown n'y sont pas mentionnés mais ils participèrent également)

(cliquer sur l'image pour agrandir)

Woooaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhh

2006-01-25T21:33:00.000+01:00

Wilson Pickett a rejoint le Panthéon des grandes voix de la Soul Music le 19 janvier dernier à l’age de 64 ans. L'interprète de Land of 1000 dances, In The Midnight Hour, Mustang Sally était un artiste exceptionnel et il le savait sans vraiment l’assumer : La longue liste de casseroles qu’il traînait était liée à un tempérament aussi explosif que son chant ultra puissant.
Le chant de Pickett est ponctué de "mhh" et de "haow" funky qui marquent le tempo tout au long d'un morceau comme seul James Brown en est capable. Tel un lion rugissant, Pickett distillait son cri, le fameux "wooooooaaaaaaahhhh", d'une manière unique dont le plus bel exemple se trouve à la fin de sa version du "Hey Jude" des Beatles. Il faut absolument écouter ce titre jusqu'au bout et vous comprendrez pourquoi notre Johnny national (encore pour quelque temps) venerait Pickett.

J'ai eu la chance d'assister à son dernier concert en France en 1999. Une tournée était prévu pour la sortie de son album "It's Harder Now" sur un obscure label de Soul mais il n'y eu finalement qu'une date dans un théâtre de banlieue (à Suresnes) : Wilson avait exigé une limousine pour se déplacer et le lendemain du concert il fut discrètement renvoyé de l'autre coté de l'atlantique car il avait apparemment réussi a acheter une grande quantité de cocaïne ce qui déplut énormément aux organisateurs de la tournée ! Il n'empêche que les quelques privilégiés qui eurent la chance d'assister à ce concert s'en souviendront longtemps, la star en costume Armani était accompagné par un incroyable groupe de Rhythm & Blues, après chaque riff de cuivre, les musiciens faisaient tournoyer leurs instruments à plusieurs mètres au dessus de leur tête pour les rattraper avec dextérité et enchaîner le riff suivant : Un pur délire d'énergie brut, un Wilson Pickett qui interprétait ses classiques avec un talent que seul son attitude mégalomaniaque et méprisante pour le public venait ternir (personnellement j'étais aux anges ainsi que mon complice Camille Bazbaz avec qui je n'ai jamais raté la venu d'une grande star de la Soul à Paris).

Ses concerts étaient fabuleux, on peut le constater de visu dans l'excellent DVD "Soul to Soul" réédité l'année dernière chez Rhino ou il apparait aux cotés d'Ike et Tina Turner, des Staples Singers et de Roberta Flack pour un concert événement au Ghana lors des festivités de commémoration de l'indépendance du pays en 1971.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Land Of 1000 Dances" live in Ghana - Wilson Pickett - 1971 - 3'09"

Toxicomanie, alcoolisme, prison et violence, Wilson Pickett était un sacré bad boy ! Il eu l'occasion de travailler avec les meilleurs musiciens de Soul comme Booker T & MG's à la grande époque des studios Stax de Memphis, avec la bande de Muscle Shoals avec qui il continua de collaborer après son départ d'Atlantic en 1972 pour le label RCA. Il utilisa également le mystérieux et légendaire groupe Cold Grits en 1969 pour une session au studios Criteria de Miami que l'on retrouve sur l'album "Right On".

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Funky Way" - Wilson Pickett with Cold Grits- 1970 - 2'24"

Après son départ d'Atlantic, il ne connu plus jamais le succès, pourtant, l'album "Miz Lena's Boy" paru en 1974 chez RCA est un exemple de perle Soul jamais rééditée et devenue assez rare. Produit par Brad Shapiro et enregistré à Nashville, les notes de pochette restent muettes sur la composition du groupe.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Take a Closer Look at the Woman You're With"- W. Pickett - 1974 - 3'10"
♬ "Why Don't You Make Up Your Mind"- W. Pickett - 1974 - 2'40"

...Suck it back to her
Like she sucks it to you
Let that woman know that you can
please her two...

Enfin, je ne peux que vous conseiller de vous procurer le DVD de l'excellent film sorti en 2004 "Only The Strong Survive" de D.A. Pennebaker dans lequel Wilson Pickett donne sa dernière interview et interprète son plus grand hit "In The Midnight Hour"

R.I.P.

(soyez cool, postez vos réactions ! J'ai vraiment envie de savoir ce que vous pensez de ces morceaux....)

Salsa Africana

2006-01-15T02:49:00.000+01:00

Il faudra bien que j'aille visiter Dakar un de ces 4, la musique Sénégalaise post indépendance me rend dingue, heureusement mon pote d'aduna multiplie les posts sur cette période et nous aide a nous retrouver dans les destins croisés des Star Band, Baobab, orchestra Number One, Super Diamono et autres formations menées par les virtuoses Pape Seck, Omar Pene ou Youssou N'Dour.

Ces groupes ont contribué à la création du tout puissant Africando, le mega giga groupe de salsa africaine des années 80 car comme vous le savez les rythmes Cubains ont très tôt fait partie du répertoire des grands groupes d'Afrique de l'ouest. L'histoire est longue et je ne me lancerai pas dans ce récit aujourd'hui mais ce qu'il faut dire c'est que bien loin de l'Europe, l'axe musical Caraïbe/New York/Afrique fut l'un des plus important de l'histoire de la musique populaire. La Salsa est Africaine avant tout (merci à Yuri Buenaventura de l'avoir rappeler récement sur l'antenne de Radio Nova à l'occasion de la sortie de son nouvel album "Salsa Dura") car même dans sa version la plus moderne et sud américaine, elle porte en elle les rythmes Africains...

Un magnifique exemple de Salsa africana avec l'Orchestra Number One de Dakar :

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Guajira Ven" - Orchestra Number One de Dakar - 1978 - 5'14"

Pape Seck et sa voix sublime parait si à l'aise en Espagnol, le plus formidable étant l'apparition dans les arrangements d'instruments traditionnels Africains...natural !!!

Et puis pour les curieux qui se demandent ce que Youssou N'Dour chantait avant le M'Balax et les duos avec Neneh Cherry, voici précisément le moment ou Youssou prend son envol au sein de l'Etoile de Dakar. On s'éloigne de la Salsa, mais non en fait !

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ "Xalis" - Etoile de Dakar - 1979 - 3'58"

ps : J'ai rajouté 2 petits gadgets bien utiles au site, d'abord cette applet java qui permet de faire un gros plan sur les pochettes et de profiter ainsi de tous les détails (cliquez sur une image pour comprendre) et un jukebox qui s'ouvre en pop-up pour ceux qui veulent juste ecouter et pas forcément télécharger (la haut à droite)

Peace & Understanding en 2006

2006-01-08T23:31:00.000+01:00

Juste un petit post vous avouer, chers visiteurs, que la musique qui touche le plus votre serviteur est définitivement la SOUL.

Revenons aux basics de la SOUL américaine des années 60/70. Un truc de dingue... Des textes souvent engagés ou sexuellement explicites, des arrangements de cuivres et de cordes qui feront le bonheur de Rza 40 ans plus tard, une connivence sans précédent entre musiciens blancs de rock et de country music et musiciens afro américains galériens des juck joints, des clubs de jazz, des fanfares de rue et bien sur des églises.

Même si le seul disque de soul de votre discothèque est "What's Going On ?", vous savez qu'il fait parti de ceux qu'on peut écouter 1000 fois en frissonnant de cet indéfinissable mélange de joie et de tristesse, de mélancolie et d'espoir, de sex appeal et d'engagement militant : de SOUL.

la discographie de la soul américaine est un territoire sans limite que les samples hip hop ont défriché pendant 15 ans en atteignant le point d'orgue avec la reprise de "I Got a Woman" de Kanye West l'année dernière. K a rendu un sublime hommage a Ray Charles, l'inventeur du concept de Soul, avec un texte typiquement Soul.

Alors que dans les années 80 c'était le désert, les rayons dédiés se sont aujourd'hui étoffés chez les disquaires avec des rééditions et des compilations de très haute qualités. Miracle de la technologie, les audioblogs vont encore plus loin dans la mise en lumière de perles méconnues: soul-sides, funky16corner, captain's crate, stepfatherofsoul, earfuzz et un excellent site en V.F : la case de l'affreux thom... balladez vous pour injecter une bonne dose de soul ultra rare dans votre pod.

Cette envie d'évoquer la soul à nouveau m'est venu de l'ambiance politique qui règne en ce début d'année. Le peu de mise à jour de ce site est du à mon boulot qui me prend beaucoup de temps, certes, mais également à une réelle préoccupation quand au devenir du débat politique qui s'enfonce dans des clivages inédits et artificielles : Aujourd'hui on ne parle plus de lutte des classes mais d'un soi-disant affrontement entre la France des "banlieues" et celle des "beaux -quartiers", une régression idéologique manipulée par les politiciens de la peur qui ne peuvent se retenir de blablater à la va-vite en stigmatisant les habitants des quartiers périphériques. Aprés le feu qui s'est déclaré suite à la mort de deux ados de Clichy sous Bois (bagnoles cramées mais aucun pillage ni décès : peut-on parler d'émeutes ?), les citoyens des pires zones de France se réveillent aujourd'hui avec une envie de participation à la vie politique. La conscience politique fatiguée des français est en passe d'être bousculée par des nouveaux venus issus des fameux "quartiers". L'espoir, l'enthousiasme et la détermination que l'on peut entendre dans une réunion publique à Clichy Sous Bois comme celle à laquelle j'ai assisté fin décembre ne sont pas sans rappeler l'etat d'esprit qui s'exprime dans beaucoups de morceaux de SOUL.

♬ "Choice of Colors" - The Impressions - 1969 - 3'14"
from the Curtom Album "The Young Mods Forgotten Story"
written & produced by Curtis Mayfield
arranged by Donny Hathaway (!) & J.Pate

♬ "Concrete Reservation" - Syl Johnson - 1968 - 3'14"
♬ "Walk A Mile In My Shoes" - Syl Johnson - 1968 - 2'38"
From the Twinight Album "Is It Because I'm Black ?"
written & produced by Jimmy Jones & The Pieces of Peace

Essayez de traduire les paroles de ces 3 titres.
(freedom=liberté
hope=espoir
soul=conscience
respect=respect)

ps : désolé pour la qualité merdique des pochettes mais mon appareil photo est en rade.

les ogres me fatiguent

2005-10-13T14:11:00.000+02:00

Encore une petite couche sur Franco et la musique si riche et si délaissée du "continent noir" en écho au coup de gueule bien justifié d'Alain Mabanckou sur son excellent blog congopage.

Le travailleur immigré des années 60 n'a jamais été une cible marketing pour les grands labels français. L'ironie c'est que la France a délaissé la pop noire tout en initiant, à partir des années 50, un travail titanesque de prise de son "au village". ORTF,OCORA, Chant du Monde...Des centaines de références remplissent encore les rayonnages de nos médiathèques municipales. Témoignages précieux mais qui laisse un goût amer de colonialisme éclairé : "Ecoutez donc de la musique de transe, mais surtout, restez bien calé sur votre fauteuil sans bouger pendant la conférence" ! Ah, ce putain de complexe de supériorité de l'occident...

Le travail de prise de son des ethnologues de l'école de Jean Rouch mérite un dépoussiérage, le fond de catalogue de l'ORTF regorge de trésors qui mériteraient d'être au moins accessibles en ligne.

Dans la série découverte du monde, voici un album acheté chez un disquaire d'Amsterdam (!) qui m'a permis de faire connaître un peu mieux à mes enfants la culture Bamileke qui est une part essentielle de leur patrimoine.

(cliquer sur l'image pour agrandir)

♬ Chembal - Ethnie Bamileke-Bafoussam

Grand-Mére serait heureuse de commenter ça !

Et pour passer du coq à l'âne, voici un petit Franco qui décoince...

♬ Arzoni - Franco & le T.P.O.K Jazz-1980

La nécessité de raconter l'histoire de l'Afrique doit être une priorité. Le patrimoine est en danger, C'est une des choses que je ressens en admirant le travail de Vincent Michéa qui s'est installé le14 octobre au Musée des Arts Derniers (105 rue Mademoiselle 75015 Paris)

Clin d'oeil à l'establishment culturel par son nom et sa démarche, le Musée des Arts Derniers propose une découverte résolument "pop" de l'art venu d'Afrique.

Afin de vous donnez un petit aperçu du travail de Michéa voici une petite video sur l'exposition "Belle Epoque" organisée à la galerie LUV il y a maintenant presque 2 ans. Bembeya Jazz National à la bande son.

➲ "Belle Epoque" - Vincent Michea à la galerie l.u.v - video qt

Vincent Michéa, "Belle Epoque"

2005-09-16T23:33:00.000+02:00

Chez db aka DUBRUIT on collectionne les disques vinyls. C'est également le cas de mon ami Vincent Michéa un grand artiste peintre dont la passion est la musique africaine, celle qui résonne depuis les années 60 de Dakar à Kinshassa.

Vincent a longtemps vécu à Dakar ou, selon la légende, après une nuit au Jandeer bien arrosée au rhum gingembre, il a commencé a collectionner les vinyls rescapés suite à l'apparition du CD et de la K7. Quel rapport entre la peinture et la musique ? C'est justement la question que l'on peut se poser. Si vous habitez à Paris, je vous encourage donc vivement a aller comprendre par vous même en allant visiter sa fabuleuse exposition "Belle Epoque" à la galerie ligne13, 13 rue de la Condamine dans le 17ème arrondissement jusqu'au 1er octobre.

"Un hommage à 40 ans de musique africaine" comme dirait l'autre, par un artiste plutot porté sur l'abstraction et l'auto-portrait tendance Roman Cieslewicz (dont il fut l'assistant). Un travail maniaco-marijuano-autiste de reproduction au pinceau des pochettes des disques les plus importants de cette musique dont la mémoire est en train de s'évaporer parce que tout le monde s'en balance et que c'est un scandale.

Si vous habitez du coté de la Suisse, vous pouvez également venir découvrir ce merveilleux travail dans le cadre de l'exposition "Cohabitation" au Klaus Littman Projekt de Bâle (Spalentorweg 13, Basel, Switzerland 4051)

l'avantage avec Vincent, c'est qu'il aime partager son précieux trésor. Voici donc quelques perles de sa collection :

(cliquer sur l'image pour l'agrandir)

♬ Seeri Koko - Orchestra Bawobab - 1975
♬ Kelen Ati Len - Orchestra Bawobab - 1975

D'abord, direction l'Afrique de l'ouest avec l'Orchestra Baobab (ici baptisé Bawobab), le groupe mythique de Dakar. L'album ultra rare "Visage du Senegaal" qui date de 1975 est un exemple parfait de ce qui existait avant le Mbalax au Sénégal. Il y a d'abord la passion des rythmes Afro-cubains (art direction : Chico Alvarez) qui caractérise l'ensemble de la musique d'Afrique de l'ouest à cette époque, il y a ensuite le melting-pot de musiciens présents sur l'album originaires du Sénégal mais aussi de la Guinée, du Mali ou du Bénin et puis il y a cette ouverture musicale incroyable dont le meilleur exemple est le morceau "kelen Ati Len", véritable bombe funk en wolof. Le jeu de guitare de Barthélémy Atisso est tout simplement hallucinant et la voix de Thione Seck sur "Seeri Koko" ferait pleurer à coup sûr n'importe quelle grand-mére sénégalaise.

ps: J'exagère bien sûr en disant que tout le monde s'en fout puisque le label World Circuit a réussi a réunir les membres du groupe pour enregistrer un album en 2001 "Specialist in All Styles" avec 2 invités de marque : Ibrahim Ferrer et Youssou N'Dour ainsi qu'une compilation de titres anciens "Pirate's Choice". Plus récemment, l'excellent label anglais Sound Way a réedité en 45t le titre "Kelen Ati Len".

(cliquer sur l'image pour l'agrandir)

label:CHOC / ref:CHOCOO6
♬ Ida - Franco & le T.P.O.K Jazz - 1986
♬ Celio - Franco & le T.P.O.K Jazz - 1986

Direction le Congo ensuite avec ces 2 titres du T.P.O.K Jazz, le groupe du défunt Franco dit le "Grand Maitre". Lingala, guitares, laissez vous transporter par les 10mns de chaque morceau, vous ne le regretterez pas...

Merci encore à Vincent et surtout n'oubliez pas d'aller visiter son expo, de signer le livre d'or et pourquoi pas d'acheter une de ses toiles...

Katrina is a big slut

2005-09-01T23:59:00.000+02:00

la catastrophe est monstrueusement dramatique, la Nouvelle Orléans a subi le déluge le plus terrible de son histoire. Les dégats s'étendent sur une superficie égale à la moitié du territoire français (!) Sur place c'est un mélange d'Indonésie post tsunami, de The day After, de New York 1997 et de Warriors. La ville qui a donné naissance au jazz, au blues, au funk, à la musique Afro-américaine en général est dans le chaos.

faire un don à la croix rouge

La topologie d'une ville située en grande partie sous le niveau de la mer et inondée comme l'est "the Big Easy" aujourd'hui semble être a jamais bouleversée. L'eau ne partira pas de sitôt, un bayou urbain toxique a base de cholera mutant a pris possession de la moitié de la ville comme dans le plus improbable film à grand spectacle americain. Coup de projecteur sur l'Amérique pauvre et noire...En plus du désastre humanitaire, Katrina la salope a submergé un patrimoine historique et culturel essentiel pour l'histoire de ce pays.

Je pense à Congo Square et je me demande si ce lieu de pélerinage pour les Afro-américains et pour les amateurs de musique en général est aujourd'hui sous les eaux ? Je me demande si le bordel de Mama Roux et toujours debout ? Je pense au voodoo et aux cortéges funéraires marchant et dansant au rhythmes des brass bands funky...

C'est pas demain la veille que nous pourrons marcher sur les pas de Fats Domino, Eddie Bo, The Meters, Allen Toussaint, Professor Longhair, Lee Dorsey, Betty Harris, Huey Smith, Ernie K. Doe, the Wild Magnolias, Dr John et...Louis Armstrong.

"Jusqu'au XIXé siècle on put encore entendre des chants purements africains et voir des danses purement africaines dans le sud des Etats-Unis. La place du Congo, à la Nouvelle-Orléans, "balançait" chaque soir au son des "tam-tams" de nouveaux arrivants africains."
(LeRoi Jones "Le Peuple du Blues" - titre original : " Blues People", 1963/Gallimard folio 3003, p41)

Le chapitre consacré à la Nouvelle Orléans dans une éventuelle encyclopédie universelle de la musique enregistrée et du disque serait dense et chargé, alors, en plus de la soufrance humaine, les amateurs ont le coeur brisé en pensant aux stocks de vinyls et de bandes magnétiques submergés par Yemaya, une somme de perles inestimables et de masters inédits perdus à jamais.

Merci à Claudine Mullard pour son article du Monde du samedi 3 septembre dont voici une infime partie de la bande son (pas de vinyl de Fats Domino ni de Master P dans ma discothéque, désolé)

♬ Talking about New Orleans - The Meters - 1975
extrait de l'album "Bayou Country", un chef-d'oeuvre des Meters produit par Allen Toussaint, enregistré aux fameux studios Sea-Saint, dont il fut l'âme créative avec Marshall E. Sehorn.
label : Reprise / Warner
ref : MS2228

♬ Tipitina - Professor Longhair - 1953

Professor Longhair est considéré, a juste titre comme le créateur du funk, extrait de la grosse compilation Atlantic Blues.

♬ Don't Mess with my Man - Irma Thomas

l'interprète originale du "Time is on my Side" repris par les Stones restait introuvable quelques jours après la catastrophe...Queen of R n'B avant le bling bling.
Extrait de la compilation "Satursday Night Fish Fry / funk and soul from New Orleans"

label : Soul Jazz
ref : SJR LP 53

♬ Freedom for the Stallion - Lee Dorsey
Auteur-compositeur; l'interpréte de "Working in the coal mine" , "Ya Ya" ou encore de "Get Out of my Life Woman" a lui aussi longtemps collaboré avec Allen Toussaint et enregistré à Sea-Saint.
extrait de la compilation "Lee Dorsey/Gohn be Funky"

label : Charly Records
ref : CRB 1001

♬ Funky Soul - David Batiste
Les amateurs d'NTM apprécierons le sample du "Boogie Man"

♬ Hook n' Sling (part2) - Eddie Bo
Extrait de la compilation "New Orleans Funk", le premier volume (triple vinyls) du formidable travail de compilation du label anglais Soul Jazz Records.
ref : SJR LP47
(indispensable et toujours disponible en CD à la Fnac)

♬ Mama Roux - Doctor John - 1967

Mac Rebennack, l'un des plus célebre ambassadeur de Nola et du vaudou sur son premier album "Gris Gris". Ce morceau est également disponible sur le deuxième volume des compils Soul Jazz : "Satursday Night Fish Fry / funk and soul from New Orleans"

label : Soul Jazz
ref : SJR LP 53

♬ Time Machine - Chocolate Milk - 1975

Sublime groupe encore encore enregistré à Sea-Saint par le duo Toussaint/Sehorn. Le titre le plus célébre du groupe "Action Speaks Louder Than Words" est également le titre de l'album dont est extrait ce "Time Machine".

label : RCA
ref : APL1-1188

8 morceaux plutôt qu'un en espérant un peu de feedback de votre part...Réagissez sinon j'arrète.

A+

Can you see the light ?

2005-08-28T11:04:00.000+02:00

Septembre arrive, il est temps de mettre à jour ce carnet de notes musicales.
petit flashback sur le début juillet, toujours avec Al Green...

Grâce à ma bonne étoile j'ai finalement pu assister au concert de l'Olympia...Miracle, j'étais au 4éme rang juste au pied du révérend. Un moment inoubliable qui n'a duré qu'une heure et sans rappel malgré l'ultra excitation du public de quadras ! (Al Green ne semble pas être responsable de cette légére arnaque, le tour bus est parti de l'Olympia à peine 20mn aprés le show en direction de Londres).

Nous fumes éblouis par les reflets du bling bling d'Al Green, crucifix, étoiles de David et bagues oversized avec diamants dignes de P.Diddy sur des chaines en or bien massif, costume sombre et chic, pochette en soie, léger ventre sur un corp d'athlete... Al Green est extraordinairement classe, de la classe d'un Ray ou d'un Sam Cooke. Accompagné par une formation parfaite : 3 choristes, (dont la fille du révérend), 3 cuivres délicieux, un orgue Hammond et tous le reste, Al Green est venu avec le groupe de son eglise au grand complet, la Full Gospel Tabernacle church a quitté, le temps d'une tournée, Hell street (!) à Memphis et s'est deployé sur la scéne de l'Olympia. Tired of Being Alone, Let's get Married, Love and Happiness...Les classiques se succédent. Mais en vérité, seul le gospel semble rendre heureux le révérend. Sur Amazing Grace, Al est en transe, les gospels se succèdent, "I gave up my heart to Jesus..."

➲Al Green à l'Olympia 1'20" - QuickTime (low bandwith)
(petite video filmée avec les pieds et en cachette, j'aimerai pouvoir vous en donner plus...)

blog en vacances !

2005-07-22T23:59:00.000+02:00

en m'attendant, visitez les copains :

the suburb are killing us
earfuzz
funky16corners
home of the groove
xanax taxi
frootylooty

A+

Sweet frustration

2005-07-06T17:23:00.000+02:00

Pour tous ceux qui vivent du coté de Paris et qui ont une terrible envie d'aller voir le révérend Al Green à l'Olympia dimanche 10 juillet mais qui ont vraiment autre chose de plus important à faire avec les 90€(107$) que coûte la place, voici un petit lot de consolation.

enregistré en juin 1978, ce concert eu lieu au Tokyo Music Festival, un festival ou apparement le public doit élire le meilleur artiste de la programation. Al Green fut le grand vainqueur de l'édition 1978, devant Blondie et Kate Bush.

C'est à cette époque que la collaboration d'Al Green avec son producteur fétiche Willie Mitchell marque une pause. Il vient de produire seul l'album Belle, Al Jackson le batteur de Booker T and the MG's qui fut aussi celui des albums les plus soul d'Al Green est assassiné chez lui sans qu'on sache si ce fut un méchant cambrioleur ou sa femme qui appuya sur la gachette, la girlfriend d'Al Green essaye également de l'assassiner sans succés et se suicide juste après : trop c'est trop, Al arrète la vida loca et plonge dans la religion.
Le Tokyo Live album (distribué par Motown !!!) ainsi que l'album Truth n'Time qui sort la même année sont les derniers enregistrements profanes du futur révérend.

Cet album fut réédité en CD en 1995 sous cette forme, avec une pochette moins 80's :

<--achetez ces albums

25 plus tard Al Green est ressorti de son église, a retouvé le chemin du Royal Studio de Willie Mitchell et la place pour son concert à l'Olympia coute 90€ : Quand on aime on ne compte pas, Amen !

♬ Tired of Being Alone - Al Green - 1978
♬ How Can You Mend a Broken Heart/All-N-All - Al Green - 1978

le N.ord T.ransmet le M.essage

2005-06-26T18:43:00.000+02:00

J'ai complétement délaissé ce blog depuis prés d'un mois. Pardon.

Pas facile de passer 12 heures par jour sur mon ordinateur pour mener tous les projets en court à leur terme, tant de choses a finir avant l'été, toujours pas de piste de boulot pour juillet. Je sais pas pourquoi mais ça me rappel ze good old days, quand l'été approchait et que je pouvais me permettre de traîner dans les studios de répét des potes (Le Cri de la Mouche, NTM, Human Spirit...) pour y confectionner les spliffs. Pas de responsabilités à l'époque, pas d'enfants à nourrir, c'était il y 13 ans, en 1992.

Alors aujourd'hui, parce que mon fils s'appelle Soul, parce que j'ai effectivement niquer sa mère et parce que je part à NY mercredi prochain, voici l'intégralité de la face A d'un maxi assez rare du Suprême NTM : Soul Soul remix. C'était juste avant qu'ils ne décident qu'ils n'en avaient rien à foutre de bosser avec un ricain (Kirk Yano, ingénieur et producteur des débuts), c'était l'époque du showcase d'NTM dans la big apple au New Music Seminar en première partie du mythique groupe Son Of Bazerk (sujet de mon prochain article).

NTM c'était limpide, NTM c'est les plus grands et comme ils ne supportent pas qu'on leur "suce la bite", voici 2 versions de Soul Soul + un instrumental. Pas forcément le meilleur titre du Suprême mais ça tient toujours la route en 2005. (Yo homeboy, hésite pas a péta l'instru pour poser ton flow et tiens moi au courant).

Big up à Kay, Lazer, Kast, S, Yazid, les 2 Seb, Stéphano, Nalini et à la trés regrettée Lady V.

♬ NTM mix Soul Soul - Supreme NTM - 1992
♬ Soul Soul (instrumental) - Supreme NTM - 1992
♬ New York Mix Soul Soul - Supreme NTM - 1992
label : Epic
ref : 657652 6

d-fé = du feu

2005-05-29T15:12:00.000+02:00

en ce jour de ouinonnonoui je vous propose un ovni : le groupe dfé. Nous venons de terminer leur nouveau clip dont vous trouverez le lien à la fin de cet article

Les D-FE (difé) évoluent dans un registre qui leur est propre : le zwinx metal, qu'on peut définir comme du metal qui aurait flirté avec la culture africaine ancestrale (metal k’1fry, metal tropical, afro-core, Kongo metal, ou encore Kemet metal, ou même true black metal et j'en passe...), c’est une musique qui se veut extrême, roots et urbaine, où des rythmiques et des percussions afro côtoient parfois des blasts beats sur fond de guitares ne manquant pas de jus, tout cela joliment habillé de samples et de scratchs du meilleur effet.

A la base, le mot zwinx est un terme caraïbe des années 80 signifiant barré, insaisissable, bizarre, mais aussi salement et brutalement funky ! Si ton esprit est ouvert et que tu sais bouger à la fois ton cul et ta tête, alors le zwinx te paraîtra très accessible. Mais avertissement toutefois : sous les tropiques et plus particulièrement dans La Caraïbe, il y a des cyclones qui dévastent tout sur leur passage, l’un d’entre eux est récurent, il se nomme D-FE, et il se pourrait bien qu’il décide d’aller voir ailleurs si ça zwinx…

Les D-FE sont énervés et ils sont violents (et parfois sombres) musicalement, car ils veulent sensibiliser sur différents problèmes de la planète et particulièrement ceux du continent Africain et de sa diaspora, dont la majeure partie des huit membres du groupe est issue. Associée à l’urbanisme parisien où est né le zwinx, l’Afrique est d’ailleurs très présente dans le concept visuel du groupe, et il peut être troublant pour certains de voir des africains alliant baggys et boubous, maquillés, coiffés ou masqués dans la pure tradition africaine Dogon, Vaudou, ou Yoruba, headbanguer sur le metal le plus violent ; cependant le metal ne vient-il pas du blues et les maquillages des blacks metalleux ne peuvent-ils pas également faire référence à ceux des guerriers Massaï de Tanzanie ?

La cause de ce combo metallique est juste, d’une portée universelle, et rien de telle qu'une musique aussi énergique et novatrice que le zwinx pour la plaider, appuyée de textes hurlés, toastés, rappés et même évoqués (incantations), en français, en douala et en caraïbe, au service d’une forme d'expression musicale originale, agressive et politiquement incorrecte. Le zwinx est l’arme qui donne la force aux huit zwinxateers de cet ovni qu'est D-FE pour faire passer le message ; cette arme est constituée d'une alliance surprenante de l’agressivité et de la force du metal avec la sagesse du « way of life » des Kémites : des humanistes ayant engendré la première civilisation de la planète en Afrique dans la vallée du Nil, il y a 5000 ans avant notre ère. La civilisation kémitique fut (avant invasions extérieures) durant plus de 2000 ans, pacifiste, humaniste, sans chômage, sans guerre, sans SDF et sans prison ! De quoi donner à réfléchir à ceux qui dirigent le monde actuellement…

Les zwinxateers de D-FE aspirent à atteindre la sagesse et la force des Kémites

Kalisté N’toné -voix / Mawsi Kahi-voix, n’goni / Suti Gabeh-guitare
Baf -guitare / pôl-basse / Olivier Hauspie-batterie
Bës -percussions / Dj Ganesh- platines, samples

site officiel : dfe6000.com

et maintenant la surprise, en exclu absolue, une reprise d'un certain Johnny Hallyday filmée dans la cave et montée par votre serviteur.

➲D-FE - Muziki - QuickTime (low bandwith)
➲D-FE - Muziki - QuickTime (hi bandwith, nécessite QT7)

Give Up The Booty !

2005-05-19T11:17:00.000+02:00

Bon, il ne faudrait pas que ce blog se transforme en carnet de décès mais j’ai totalement zappé l’article de Serge Loupien dans Libération du 10 février dernier qui nous apprenait la mort de Jimmy Smith, le “roi de l’orgue Hammond b3”. Maître de cet imposant instrument, il a inspiré Jimmy Mc Griff, Rhoda Scott ou encore Cheik Tidiane Seck et bien sur, l’ensemble du courant acid jazz des années 90.

Jimmy Smith est donc mort le 8 fevrier 2005 à l’age de 79 ans “dans son sommeil”. Il avait popularisé l’orgue Hammond dans le jazz, surtout sur les productions Blue Note puis Verve.
On se souvient tous de sa version de I Got my Mojo Working ou du terrible Root Down enregistré live pour l’album Root Down Jimmy Smith Live! et samplé par les Beastie Boys.

<--achetez ces albums

Si sa discographie concernant ces deux labels est correctement rééditée il n’en va pas de même pour les disques qui ont suivi, comme l'incroyable Sit On It! paru en 1977 sur Mercury.

D’abord, il y a la pochette dont on peut apprécier...les jambes.

Et la touche trés classe de Jimmy Smith au verso

En plus du B3, Jimmy Smith utilise le mini moog. Herbie Hancock joue du piano, George Bohannon, du trombone et, c’est ici que l’album prend toute son importance, la production de l’album revient au légendaire Eugene McDaniels.

Un petit mot sur Eugene (ou Gene) McDaniels : Auteur-compositeur-interprète du rarissime Endless Heroes of the Apocalypse, un album de soul-funk-folk-jazz sorti en 1971 et quasiment censuré par Atlantic à l’époque car un peu trop politique sous le règne de Richard Nixon (lire l’histoire de cet album sur pitchforkmedia.com. Cet album ainsi que le suivant, Outlaw, ont heureusement été réédités par Rhino/Atlantic en 2002

<--achetez cet album

Eugene McDaniels est également l’auteur du titre Feel Like Making Love interprété par Roberta Flack ou du célébre et trés politique Compared to What (lire les paroles) que l’on trouve sur l’excellent album live de Les McCann et Eddie Harris Swiss Movement enregistré au festival de jazz de Montreux en 1971. Eugene est, lui, toujours bien vivant et toujours activiste et musicien :Gene McDaniels official site

Voici donc un morceau ultra funky de l'album de Jimmy Smith Sit On It!. Hammond B3 (et minimoog) en folie :

♬ Give Up The Booty - Jimmy Smith - 1977
label : Mercury
ref : srm-1-1127

Natty take over, Justin Hinds est mort.

2005-05-10T13:40:00.000+02:00

Justin Hinds and the dominoes

Justin Hinds était un des plus grands chanteurs jamaïcains. Sa carrière a démarré à l'aire du Ska et du Rocksteady au début des années 60 sur le label Treasure Isle de Duke Reid. Il a publié Jezebel en 1976 sur Island, un album extraordinaire mais non réédité à ce jour (excepté au Japon dans la série roots rock reggae). Il s'agit de la quintessence du reggae roots avec trio vocal à la Heptones, Gladiators,etc...

Le travail d'Island sur ce disque et remarquable (malgré la faute sur le nom: Hines au lieu de Hinds)...car il n'apparaît pas dans la production.

Entièrement produit en Jamaïque par Jack Ruby, enregistré aux studios Federal et Channel One, mixé chez Randy's, on retrouve la créme des musiciens de l'époque : Robby Shakespeare à la basse, Leroy "Horsemouth" Wallace à la batterie, Tyrone Downie au clavier, Earl China Smith à la guitare.

Dans les années 90, Justin Hinds a monté le groupe de percussion nyahbingi Wingless Angels avec Winston "Black Skull" Thomas, ancien membre du groupe afro punk Bad Brains et musicien actif de Talking Heads retiré en Jamaïque. L'unique album de Wingless Angels, que je ne possède pas (grrr), à la particularité d'avoir été produit par Keith Richard et enregistré dans sa maison d'Ocho Rios. Sortie en 1997, on le trouve chez Island Jamaica.

Justin Hinds avait effectué une tournée mondiale avec les vétérans regroupés au sein du Jamaica All Stars, puis en solo en 2003. Son cancer s'est aggravé à l'occasion de cette tournée et aprés une chimiothérapie en France (brrrr) il était retourné en Jamaïque pour se reposer et pour malheureusement nous quitter définitivement en mars dernier.

Je traîne cet album depuis 10 ans et le titre What You Don't Know m'obséde. Ce que j'apprécie énormément c'est l'évidence des paroles : "What you know you know and what you don't know you don't know" (!!!)

R.I.P. rasta !
♬ What You Don't Know - Justin Hinds & The Dominoes - 1976
label: Island
réf:ILPS 9416

Korité à Bamako

2005-05-07T12:56:00.000+02:00

la Korité c'est la fête de l'Aïd El Fitr, la fin du Ramadan.

En décembre 2003 j'étais à Marrakech, nous guettions l'apparition de la lune qui marque la fin du Ramadan, le ciel était couvert, pas de lune, pas de fête !!! Nous prenions l'avion pour Bamako le jour même et c'est plus prés du ciel que l'astre lunaire est apparu, quelque part au dessus du Sahara, à destination de la capitale du Mali.

Découvrir Bamako à l'occasion de la rupture du jeûne fut une expérience extraordinaire. Les boubous les plus précieux, les coiffures les plus spectaculaires, les sandales de marques italiennes, les mets les plus exquis... Bamako, ville aride et poussiéreuse devient, pour quelques jours, une capitale élégante et joyeuse. Après les longues réunions de famille, la fête bat son plein.

Dans une ville comme Bamako, l'étranger que je suis n'est en général qu'un conquérant malgré lui, un colon en tongs qui navigue de bar en bar, de brousse en brousse pour écouter encore et encore Stir it up ou Exodus de Bob Marley et se faire accoster par quelques beautés qui proposent l'amour tarifé. Eventuellement, l’étranger à droit au spectacle d’une petite troupe folklorique à son hôtel qui apporte un peu d'authentique au bord d'une piscine qui contient plus d'eau qu'il n'en faut pour abreuver 100 familles. (heureusement, il existe quand même un lieu qui contredit cet état de fait, l'Akwaba, le club de salsa de Bamako)

Durant le Korité, le rapport s'inverse, l'étranger a intérêt a ranger les tongs et le short et sortir sa plus belle chemise et son jean propre si il veut avoir une chance de participer à la fête. Etrangement, l'argent fait son apparition, pas question de payer des biéres aux copains, c'est le peuple de Bamako qui régale... le whisky coule à flot et les plus prestigieux griots, divas et musiciens prennent d'assaut les scènes des night clubs et des cabarets.

Une des soirée les plus extraordinaire que j'ai vécu durant cette semaine eu lieu à l'Opium, boite de nuit à ciel ouvert à 20 minutes de Bamako, sur la route de Djenné. Habib Koïte, grand guitariste Malien y donnait un concert. 6h de musique.

Habib Koïté, en plus d'être un excellent chanteur, est un guitariste virtuose. Né dans une famille de griots, c'est son pére qui l'a initié. Enfant, Kanté Manfila le guitariste des Ambassadeurs du Motel (le groupe de Salif Keita) était son idole, puis son frére ainée lui fit découvrir Jimmy Hendrix et David Gilmour de Pink Floyd. Aprés de longues étude de guitare classique à l’Institut National des Arts de Bamako, il lance son groupe : Bamada.

Les instruments à cordes sont trés populaires dans la région du Mali, qu'ils s'agissent des instruments traditionnels comme le Ngoni et la Kora, ou tout simplement de la guitare. Il existe une multitude de styles : Celui des griots Mandingues, le "boogie" Bambara, le style funky des chasseurs Wassoulou ou encore le blues du désert popularisé par Ali Farka Touré. Habib Koïté rend hommage a tout ces styles dans son jeu avec une guitare acoustique et des cordes en nylons, objet râre au Mali ou, malgré le peu d’electricité, la guitare electrique domine.

Pour en savoir plus sur Habib Koïté, vous pouvez consulter cette excellente interview de juin 2004 (en anglais) sur le site acousticguitar.com.

Habib Koïté a récemment sorti un double album live "Fôly! Live Around the World" sur le label World Village (disponible à la Fnac).

voici donc un extrait video de ce concert magique, un soir de décembre à l'Opium. Filmé en plan séquence qui bouge (!), j'espère que malgré le peu de lumière vous pourrez ressentir un peu l'ambiance : Les hommes surgissent du public pour chanter avec Habib, les couples se font photographier avec lui pendant une chanson... Ce n'était que le début de la soirée, l'ambiance monte tranquillement et puis les plus beaux boubous font leur apparition sur la piste. Je n'ai pas tenu, j'ai vite laché la caméra pour me lancer...Inoubliable, Merci Habib !

➲Habib Koite "Foly" (video quicktime enregistrée à l'Opium en 2003) 14mn

Bembeya Jazz National

2005-04-19T15:22:00.000+02:00

extrait des notes de pochette : 30 avril 1971 "Palais du Peuple" à Conakry - 2500 places toutes retenues. Une soirée solennelle de gala présidé par les Membres du Bureau Politique National du Parti Démocratique de Guinée et du gouvernement pour célébrer le dixième anniversaire de la Formation de musique de danse de renommée Internationale, le BEMBEYA JAZZ NATIONAL de la République de Guinée. (...) Le public de Conakry acclame Bembeya-Jazz. C'est un triomphe ! Une marque insigne de satisfaction pour saluer dix ans de recherches patientes de recensement, d'orchestration de chants folkloriques dans la voie générale de réhabilitation et d'épanouissement de la musique africaine.Incontestablement, Bembeya va allègrement enjamber les plates imitations, les adaptations afro-cubaines, les arrangements faciles de tous genres pour une approche préméditée et délibérée en direction de ce que l'on peut considérer déjà comme un néo-clacissisme de la musique et des chants de danse orchestrés du Continent Africain(...)

En 1958, la Guinée Conakry acquiert son indépendance. Sékou Touré, le "nationaliste intransigeant" emmène son peuple dans une expérience de décolonisation remarquable en l'éloignant d'une francophonie omniprésente. A cette époque, le Highlife ghanéens, qui mélange le jazz et la tradition africaine connait un grand succés. N'krumah, le leader Ghanéen, est invité en Guinée, il emmène avec lui des musiciens de highlife pour qu'ils se produisent à Conakry. E.T. Mensah séjournera plusieurs fois à Conakry et il triomphe dans les clubs locaux. Sékou Touré prend exemple sur N'Krumah et décide de promouvoir une musique jamais encore gravée sur disque, qui mélangerait la culture Mandingue tout en s'inscrivant dans la modernité du jazz et des rythmes cubains. L'entreprise nationale "Editions Syliphone Conakry" voit le jour.

La vie musicale Guinéenne devient une affaire d'etat. Les groupes comme Keletigui et ses Tambourinis ou Balla et ses Balladins jouent dans les night-clubs nationalisés comme le Jardin de Guinée à Balla ou la Paillote à Keletigui. Une cité moderne est construite pour héberger les musiciens et leur famille, les échanges musicaux avec Cuba se multiplient, des concours sont organisés dans les provinces de Guinée pour stimuler le dévelopement de la musique.

C'est dans ce contexte qu'emerge Bembeya Jazz. Venu de la ville de Beyla dans la province du sud-est ou coule la rivière Bembeya, le trompetiste Ashken Baba a mis en place ce groupe exceptionnel composé d'amateur de jazz et de highlife en 1961. L'orchestre gagne la médaille d'or au concours national en 1964, il accéde alors au statut d'orchestre national et est envoyé à Cuba pour des concerts.

Sekou Toure en visite à La Havane en 1965

Entre 1958 et 1971, année d'enregistrement de cet album, neuf des 71 membres du gouvernement furent exécutés, huit moururent en détention, 18 furent condamnés aux travaux forcés à perpétuité, 20 remis en liberté provisoire, cinq réfugiés à l'étranger. En 1967, la musique européenne est bannie des ondes des la radio Guinéenne.

Peu avant sa mort en 1984, Sekou Toure à dénationalisé les orchestres et leur a attribué à chacun un club de Conakry afin qu'ils puissent vivre de leur musique.

Bembeya Jazz s'est reformé en 1998 et a publié un album enregistré à Angoulème sous l'impulsion de Christian Mousset, le directeur du festival Musique Métisse.

acheter cet album (fnac.com)

pour en savoir plus sur Bembeya Jazz, vous pouvez consulter cet article sur le site de l'Harmattan et également une interview de Sekou Bembeya Diabate en anglais sur le site Afropop .org

"Ecoutez les gars, est-ce que vous êtes préts ? parce que ça va chauffer ..."

je vous propose le morceau d'ouverture de l'album qui nous plonge dans une ambiance solennel avec un texte d' introduction dans le style des notes de pochette reproduit ci-dessus ou il est question du néo-classicisme de la chanson populaire africaine. Les musiciens sont alors "démocratiquements"présentés un à un, dont "le guitariste de charme, l'exubérant Sekou Diabate Bembeya"ou encore "l'animateur fulgurant, l'inimitable Aboubacar Demba Camara déçédé dans un accident d'avions tragique en 1973 à Dakar, vedette trés populaire en Afrique de l'Ouest à l'époque.

♬ Temtemba - Bembeya Jazz National - 1971

changement d'ambiance

2005-04-16T02:05:00.000+02:00

A l'instar de la country music ou du garage rock il a existé une incroyable diversité de labels indépendants de Rn'B aux USA. Un excellent ouvrage, the R&B Indies en recense 11300 !!! Certains n'ont existé que le temps d'un disque et les collectionneurs fous comme le californien Egon (manager de Stone Throw record) ou encore l'Ecossais Keb Darge ont exhumé des pépites au format 7".

Heureusement, Keb, Egon et leurs disciples ont concocté d'excellentes compilations depuis quelques années comme la toute récente Cold Heat ou encore The Kings of Funk, mais la "blogosphére" (quel mot horrible) est un espace idéal pour diffuser et rendre honneur à tous les entrepreneurs indépendants, à tous les Berry Gordy sans bonne étoile : funk45.com

Mais le plus incroyable, c'est que des passionnés de funk ont fini par créer du faux-vieux-funk. avec des labels comme Desco, Daptones, Jazzman...Ca a le son du funk de l'époque mais c'est enregistré dans un basement à NY, Londres ou Tokyo en analogique bien sûr. A l'époque de l'ipod roi, on presse encore des 45t de Rn'B : Une équation énigmatique pour les services marketing des majors.

Enregistré (en mono) en 2000 par propose des centaines de singles en Real Audio.The Soul Destroyers (avec le célèbre collectionneur anglais Michael Catto à la batterie) Blow your Top est le meilleur exemple de cette folie deep funk qui pousse le mimétisme à l'extrême.

♬Blow Your Top part 2 The Soul Destroyers - 2000
label : Stark Reality (Jazzman)
ref : Stark008

Justification définitive

2005-04-09T17:15:00.000+02:00

Notre but est simple :
Faire découvrir un artiste,
Faire découvrir un album non réédité en CD

Il y a beaucoup de gens qui connaissent, qui respectent et qui ont grandi avec la musique de Tchico Tchicaya.
Beaucoup d'autres n'ont aucune idée de son existence. De même, ils n'ont pas la moindre idée de la consistance du patrimoine de la musique populaire Africaine. Juste retour de flamme, Fela le rebelle est devenu, post mortem, une vedette reconnue. Cool mais faut pas s'arrêter la. L'afro beat est juste un état dans un continent de musique.

C'est pas grave, ça viendra. Pour vous en rendre compte allez faire un tour sur le site Benn loxo du taccu (qui signifie "on ne peut pas applaudir avec une main" en Wolof) le formidable blog de Matt Yanchyshyn, journaliste indépendant basé au Sénégal.

En attendant une notice plus compléte sur le disque Orchestre du Buffet de la Gare de Bamako Vol2. le groupe de Salif Keïta et Kanté Manfila à la fin des années 70, je vous laisse découvrir un extrait de l'album avec ici Kanté Manfila au chant.

♬M'Bouram Mousso Ambassadeurs du Motel de Bamako - 1977
label : Sonafric
réf : SAF 50031

Tchico Tchicaya

2005-04-08T13:50:00.000+02:00

Pour inaugurer ce blog, commençons par un morceau de féte.

la féte de la séparation !!!

Adieu Nelly de Tchico Tchicaya. un des 3 morceaux de l'album Ca va chauffer, c'est la danse publié en 1979 sur le label Maikano d'Abidjan. Enregistré à Lomé capitale du Togo au studio Cineato, Adieu Nelly est un morceau epoustouflant composé par P.T. Tchico, "la voix d'or d'Afrique" accompagné ici par l'orchestre Empire Musicana.

La Carrière de Tchico Tchicaya débute en 1970 au Congo-Brazzavile, il est alors le chanteur du groupe Manta Lokoka de Brazzaville, puis de 1972 à 1974 du groupe Les Bantous de la Capitale.
Tchico s'installe ensuite au Nigéria ou il enregistre plusieurs albums et gagne le titre de "voix d'or de l'Afrique". C'est juste avant de partir pour Paris en 1983 qu'il enregistre le superbe album dont nous vous proposons un extrait. Il devient ensuite le chanteur de différents groupes dont Les évadés de Ponton La Belle, Les Officiers, Orchestre Kilimandjaro. Il vivrait apparement aujourd'hui en Australie ou il a fondé le groupe Warako Musica avec Passi Jo

"adieu Nelly, oh oh, fiançée eh eh avant ton départ pour l'Europe nous étions fiançés, tu avais promis de me marier aprés tes études, oh oh Nelly, Nelly fiançée"
Ecoutez l'incroyable voix et appreciez le mix stereo vers la fin du morceau.

"Bye bye Nelly, Nelly my fiance, before you left to Europe, we were fiance, you promessed to marry me after your studies..."
check the incredible voice, check the stereo mix at the end...

♬Adieu Nelly Tchico -1980
label : Maïkano
ref : maï lp 1014

3-2-1-0 ça va chauffer

2005-04-07T01:30:00.000+02:00

l'histoire de dubruit commence ici et maintenant.
dubruit story starts here and now.

fauché depuis un an je ne peux plus m'acheter de vinyls et la situation est devenue insuportable. Mon ami Youri (le meilleurs disquaire de Paris chezyouri.com) a temporairement perdu l'un de ses plus fidéle client. Divorce, déménagement...la galère. Pourtant, c'est justement dans ces moments difficiles que l'on prend conscience de la valeur des choses. En faisant mes cartons avec mes 2150 albums (c'est la seule chose que je n'ai pas laissé à mon ex, bye bye CDs...) je me suis dit que le moment était venu de partager ce trésor. De plus, j'ai proposé à mon ami Vincent Michéa, grand collectioneur de musique Africaine de se lancer dans l'aventure avec moi. Musicblog planet, nous voila.

Ici vous trouverez des perles aquises à Dakar, Bamako, Ouagadougou, Madagascar, Rio, Sao Paulo mais également à Paris, Bruxelles ou Dijon.

Maximum respect to Soul Sides, Monkeyfunk, Benn loxo for the inspiration.